Acidether - Ten words of the defiler who works with his fingers, 2020 [CNF-GSSFSL01; LP]
Для вас это будет неожиданностью, но мы представляем новую часть развития нашего лейбла. Мы решили добавить много нового, и теперь вы сможете слушать альбомы от наших гостей. Подобные альбомы будут помечены "guests series special for super listeners (GSSFSL)". И открываем мы это новое для нас альбомом артиста Ильи Царёва.
"Экспериментальная электроакустическая музыка с темными, сумрачными вибрациями от петербургского художника, музыканта Ильи Царева, он же Acidether. в качестве источников вдохновения упоминает дадаизм, краутрок и психоделическую музыку. Разрозненные причудливые звуковые коллажи с кинематографической повествовательностью и образностью приглашают слушателя в необыкновенные сюрреалистичные миры."
--------—
This will come as a surprise to you, but we are introducing a new part of the development of our label. We decided to add a lot of new things, and now you can listen to albums from our guests. Similar albums will be tagged "guests series special for super listeners (GSSFSL)". And we open this new thing for us with the album of the artist Ilya Tsarev.
"Experimental electroacoustic music with dark, gloomy vibrations from the St. Petersburg artist, musician Ilya Tsarev, aka Acidether. Mentions Dadaism, Krautrock and psychedelic music as sources of inspiration. Scattered whimsical sound collages with cinematic narrative and imagery invite the listener to the extraordinary world." credits released July 28, 2020
Acidether "Ten words of the defiler who works with his fingers" (CNF-GSSFSL01)
Edited By – Ilya Tsarev Recorded By – Ilya Tsarev Painting [Cover Paintings] - Ilya Tsarev Sergei Volchii Morning Studio & CNF Rec. Label Special edition from St. Petersburg. collection of the best things from 2008 to 2020
Gregory Jones (3) & Roy Sablosky – No Imagination,1980 [Vinyl Records – VR 1001]
Cерж Черепнин был на факультете в калартах с начала 70-х годов до тех пор, пока он не уехал в Сан-Франциско, чтобы основать свою компанию в 1975 году. Я полагаю, что он пожертвовал один из своих инструментов своей альма-матер, что в конечном итоге привело к г-ну. Саблоски и Джонс здесь (оба студенты Мортона Субботника) регистрируют время на указанном аппарате, которое они использовали, чтобы сделать этот удивительно предсказуемый набор произведений полностью для «электроники» (с одним заметным исключением ...)
альбом открывается просторным / безмятежным «без луны, без зеркала», странным образом напоминающим что-то из пост-десктоп музыки / max msp, сделанное только в конце 70-х годов и в реальном времени с вышеупомянутым модульным мега-зверем... но оттуда мы перенаправлены на 180o к «intro (названия лета)»; 16-минутный взрыв кислой гитары / гитары с обратной связью и монотонного монолога, поврежденного искусством (едва слышен над шумом!) - изобилует небольшим количеством психо-акустических помех линии Элвина-Люсье (тон обратной связи, кажется, «играет» другая гитара, лежащая в пространстве до того, как ее подняли, и злобно бренчали до бесконечности для большей части произведения - художественная школа, переиздавающая «металлическую машинную музыку» Лу Рида, которую нужно испытать, чтобы поверить!
с другой стороны, мы обращаемся к «отвлеченным во Франкфурт» - 9 неустанных минут 12-кратного наложения действия прямоугольной волны переменной ширины (удивительно захватывающим!), прежде чем эпическое 16-минутное «вынужденное» излагает несколько серьезно хрустящих жареный компри-скри, который извергается в безумие силовой электроники аля Филиппа Беста - ранний материал «Бытовая электроника» (хотя и за несколько лет до этого!)
это определенно для толпы, любящей арт-шум ... отличное сочетание академической электронной "концепции" и зазубренного молодежного шума!
Anworth Kirk – Shacklecross, 2012 [Pre-Cert Home Entertainment – VHSX-006]
Анворт Кирк бросает заклинание шестого издания Pre-Cert с этим мистическим призывом к эллиптической ритуальной музыке. Разгадка вдохновения из бесчисленных и разрозненных фальшивых источников - египтология, злоупотребление наркотиками, раннее масонство, карнатическая музыка, орамики в Ардвике, поп-энд-коммуны и акты «Букстист», назовем лишь несколько - этот главный герой разрабатывает сытные и неудобные электроакустические психо- сюжеты, что совсем не похоже на что-либо уже бывшее в обращении. Восстановленные фрагменты вырожденного звука второго сорта вырываются из иловых банков памяти, пропитываются эфиром и становятся задрапированными через скелетные рамки одержимых перкуссионных и конкретических мостов, закладывая лабиринтный курс через галлюцинаторные межзоны, куда редко путешествуют разумным сознанием. Алхимические составы выборочных текстур катализируют вредные атмосферы; зловещие появления обходных ограничений, создавая связи между электрическими релизами Smithsonian и примитивной механической промышленностью, путают воды звуковой фантастики, пока она не станет слишком плотной, чтобы что-то можно было понять.
Library Music | Music Library совместно с Утренняя Студия и лейбл КРУГИ 'и' ПОЛЯ поздравляют всех с Новым Годом! Ждите, кое-что новое будет очень СКОРО! | New Year congratulations from the Sergei Volchii Morning Studio & CNF library record label! Stay tuned, something new will be COMING very SOON!
Утренняя Студия не имеет государственной финансовой (и какой-либо другой) поддержки, как все достойные проекты в РФ, и в связи с этим вывешивает данное объявление с целью обращения ко всем неравнодушным. Студия принимает в дар или в безвозмездное пользование на долгое время (на сколько не жалко владельцу) любое звуковое/музыкальное оборудование для записи музыки. Студия может взять ваш девайс, записать композицию и отдать обратно.
Примеры использования вы можете услышать ниже. Студия обязуется очень аккуратно содержать инструменты и применять с максимальной пользой. Результаты, конечно же, будут выложены во всеобщий доступ.
Сообщения писать на почту - cnflabel@gmail.com
На фото: Синтезаторы и часть рабочего пространства Утренней Студии.
В поисках DoDo (V poiskakh DoDo) - видео + интервью + 4 альбома.
«Поедемте! Куда? В сумасшедший дом!». То, как мы любим странную, детскую и коллажную музыку — невозможно передать словами. Композиции этого проекта с лёгкостью попадают под все данные категории, и поэтому — каждый его альбом являет собой шедевр музыкальной нестандартности во плоти. Авангардно-поэтический юмористический эксперимент с оттенками советского радиотеатра или озвучки мультфильмов. Обязательная к ознакомлению порция коллажного микро-сумасшествия от одного из самых неординарных ныне существующих отечественных проектов.
Не забудьте послушать другие альбомы на VK страничке проекта! Это займёт у вас не больше 15-ти минут времени, однако, впечатлений может принести уйму!
Kotä Records:
"Мы рады представить вам наших друзей, очень интересный коллектив из Киева - "В поисках DoDo" В-Поисках В-Поисках. Много слов не скажем, мы уже больше полугода пребываем в шоке от того насколько это классная музыка и слов у нас нет, поэтому скоро ждите на Kotä классные альбомы от ребят! А пока вот такое видео – "Восемь граней короткого", которое "В поисках" недавно представили на фестивале "АванГарденс" в Санкт-Петербурге. пшпш..."
"Проект В поисках DoDo. Презентация нового альбома
О проекте В поисках Додо сложно найти подробную информацию в интернете, хотя в Вашем арсенале уже 3 альбома, а сегодня состоялась презентация нового, с чем мы Вас и поздравляем. Однако давайте начнем с простых вопросов.
Сколько человек задействовано в группе?
Постоянных участников в проекте – трое. Сегодня мы презентуем свой 4-й альбом. Спасибо за ваше внимание к нашому творчеству.
Название группы имеет косвенное отношение к пьесе Беккета или вся соль в вымершей птице? А может быть вдохновила Алиса в Стране чудес?
Название проекта имеет косвенное отношение и к острову Маврикий, и к Беккету, и к Алисе… Трагическая история птицы Додо – это вопиющий пример того, как цивилизация стремительно уничтожает все живое. Не только в природе, но и в самом человеке. Уничтожает все, что не может подчинить себе.
Мы дали послушать треки В поисках Додо нескольким умным людям. Они сказали, что это экспериментальная электронная музыка. Вы согласны с таким определением?
Отчасти, согласны. Это действительно эксперименты. Но, не всегда электронная музыка. Осознанно мы придерживаемся только одного ограничения - микроформы (музыкальные коротышки). Все остальное допустимо. В поисках Додо часто дает концерты?
Нет, не часто. Выступление «В поисках ДоДо» - это перформанс с подвижными границами, элементами непредсказуемости, сюжетной множественностью, незавершонностью.
Опишите своего слушателя, преданного фаната. Какой он?
Наш слушатель - часть суетливого, бегущего, изменчивого мира, человек, постоянно мечущейся в нем. Типичная децентрированная личность с «постмодернистской чувствительностью».
Прослушав Ваши композиции сразу же представляется какой-нибудь старый немой фильм, для которого будто бы и написаны Ваши треки. Никогда не задумывались про музыкальное оформление, озвучивание фильмов?
Задумывались. Ищем единомышленников работающих в жанре визуальных «коротышек».
Кого из экспериментальных музыкантов вы можете назвать своим духовным учителем?
Каждый человек сам по себе является экспериментом, а человек с инструментом – тем более. Мы слушаем разную музыку. Не хочется никого обидеть, поэтому не будем называть конкретные имена, а то обязательно кого-то забудем.
В поисках Додо будет делать завтра?
Если будет завтра, и если в этом завтра будем мы, то постараемся реализовать идеи, рожденные в нашем вчера."
Graeme Miller & Steve Shill – The Moomins, 1982/2017 [Finders Keepers Records – FKR090LP]
Музыкальное оформление, написанное Грэмом Миллером и Стивом Шиллом в 1983 году для британской адаптации польского анимационного телесериала о муми-троллях "Muminki".
"Лейбл Finders Keepers выпустил удивительную пластинку, саундтрек к британской версии польского мультфильма про Муми-троллей 1980-х. То есть мультфильм польский, оригинально шёл в Германии и Австрии, а потом его продали в разные страны — и в том числе в Великобританию. И британцы нарезали из мультфильма короткие пятиминутные эпизоды, их озвучил актёр Ричард Мёрдок, а ещё они решили написать новый саундтрек. Музыку попросили сочинить двух панков и театральных актёров из Лидса, Стива Шилла и Грэма Миллера.
И о, какая это музыка! Странная электроника, прототехно с псевдофольклорными мотивами, настоящая сказка. Шилл с Миллером взяли синтезатор Wasp, окарину и ещё — мой любимый момент — кассету с записанной с телевизора музыкой к экранизации «Робинзона Круза» (я думаю они из неё нарезали сэмплы) — и сочинили идеальную музыку про Муми-троллей. Страшную, красивую, добрую, таинственную, всё как надо.
В общем, по-моему, это то, что нужно слушать в Сочельник."
"...Словно очередная небылица из самого сердца мемуаров Муми-папы, история утерянной музыки Муми-долины оставалась загадкой в течение времени, которое можно назвать вечностью. Точнее говоря, на протяжении 33 лет. С первого момента, когда самодельный Wasp-синт, одержимая окариной мелодия и сверхъестественные рандомные звуки впервые совершили мягкую посадку на британское детское ТВ (CITV), ностальгирующие фрики, поклонники кислотного фолка и электроакустические фанаты объединились под флагом бесплодного томления в ожидании этих неуместных мелодий и той последней облегчающей ноты, которая венчала каждый эпизод того, что можно назвать, пожалуй, самой трешовой плюшевой пятиминутной вспышкой на наших маленьких экранчиках в чудесных восьмидесятых.
Рожденные в Хельсинки, сделанные в Варшаве немецко-австрийской коллаборацией и, в конце концов, переозвученные в Лидсе на севере Англии, переведенные и реконструированные сказки о мумитроллях, сниффе и хаттихнаттах и многих других впервые вышли на экраны как ранняя работа Энн Вуд (в последствии создательницы таких же полоумных Телепузиков), которая после демонтажа польской и немецкой аудиодорожек заказала новый экспериментальный саундтрек в тусовке Кооперативного театра Импакт и пост-панк группы Gang Of Four. Наконец обретенные после своего длинного межконтинентального пути вместе с лейблом Finders Keepers они приглашают нас ступить чуть ближе в этот грот с причудливым рождественским откровением, который заполнит пробелы между вышеупомянутыми микро-жанрами и экспериментальными субкультурами, расцветающим в свете ручных синт-технологий, подпитанных альтернативной и прогрессивной поп-культурой в качестве антидота бесправному политическому фону Британии 80-ых.
Добро пожаловать в ультимативный эскапистский рай и экзотические фольклорные равнины Мумидола, где внушающие ужас «среднезимние ритуалы» (название одного из треков Midwinter Rites) следуют за катящейся праздничной радостью австрийских рождественских гимнов."
Various – Cosmic Machine The Sequel - A Voyage Across French Cosmic & Electronic Avantgarde (70s-80s), 2016 [Because Music – BEC5156322]
И вторая часть «Космической Машины», вышедшая следом за первой спустя три года (2013 - 2016). Because Music радует нас сборником композиций, еще сильнее приближающим слушателя к электронной музыке микрокосма, который процветал на протяжении 70-х и 80-х годов. Убойная выборка, включающая в себя Richard Pinhas, Arpadys, Rosebud, Francis Lai, etc.
Сборник также имеет совершенно прелестное оформление, которое хочется выложить полностью:
Various – Cosmic Machine - A Voyage Across French Cosmic & Electronic Avantgarde VOL.1 (1970-1980), 2013 [Because Music – BEC5161471]
Отличная compilation музыки из глубины французского авангарда. Диско, электронный фанк, космические и прочие причудливости от François De Roubaix, Droids, Jean-Jacques Perrey, Jean-Michel Jarre, Cerrone и многих других.
Этот обзор французской электронной музыки 1970-х годов - полезная, интересная подборка артистов, в равной степени как таинственных, так и хорошо известных. Ее контекст особенно приветствуется в связи с изобилием музыки из других культур - множества компиляций и переизданий из Африки, немецкой электронной музыки, а также произведений американских и английских электронных композиторов из того же периода, которые были открыты для публики снова, получив широкое распространение в 21-м веке. «Космическая Машина» поражает огромным диапазоном таких следов. Здесь не делается никаких попыток изобразить фасад конкретной сцены. Это место, где модное электро-диско Пьера Башле "Motel Show" и "Le Physique et La Figure" Сержа Генсбура соседствуют с атмосферным звуком библиотечного джаза "Le Bracelet" Ален Горагер и фрагментированными экспериментами Бернара Февре "This Is to Be" (эксклюзивный трек, который является одним из лучших моментов сета). Некоторые из самых известных имен в французской электронной музыки - такие как Cerrone и Жан-Мишель Жарр - приводятся незначительными капризами в такой обстановке. Более маргинальные таланты, такие как Жан-Жак Перри, с его красиво соблазнительной "EVA" и Рене Руссель, с его прото-техно "Caramel" предлагают другую сторону, где доступность и реальное приключение сбалансированы и преподносят удивительные сюрпризы.
Andrew Liles – The Power Elite, 2016 [United Dairies – UDCD26658]
Не так часто сегодня услышишь ошеломляющую и впечатляющую, академическую экспериментальную музыку, оформленную как полноценный саундтрек, и поэтому, было бы неправильным никак не прорекламировать этот релиз здесь. The Power Elite демонстрирует талант Лильса на поприще разработки действительно оригинального искусства. Это один из лучших альбомов 2016 и один из лучших записанных за всю историю человечества.
Нужно сказать, что содержание его относится к теме, выбранной для оформления, достаточно косвенно, и он скорее рождает в голове образы мистических, мрачных, камерных фильмов, похожих в чём-то на фильмы Дэвида Линча или подобных сюрреалистических (можно сказать, что в отрыве от контекста, по атмосфере он близок даже, как ни странно это прозвучит, к озвучке нашего «Шерлока Холмса»).
“Совершенство модернистских композиций от Эндрю Лильса (Nurse with Wound), созданных под влиянием авангарда пионеров 50-х и 60-х годов как концептуальная сюита обеспокоенности "бессилием масс, живущих в тени военных, экономических и политических институтов", и соответствующим образом дополненных фотографиями Тони и Чери Блэр перед макияжем (или после того, как толпа поймет, как они выглядят на самом деле).
Используя различные звуковых символы, обозначающие власть, угнетение и мрак, такие как церковные колокола, почерневшие минорные барокко-темы и прозрачные хоровые диссонансы, рассеянных и размазанных по всей области записи токсичными миазмами, Лильс вызывает чувство глубокого, задумчивого беспокойства, сильно резонирующее с его концептуальными намерениями в Правящей Элите (The Power Elite).
В типичной для NWW или Лильса манере, сюита плавно проводит нас через сумрак, в котором трудно найти поручни, чтобы направить наш путь, а те, что появляются, как правило, растворяются с предупреждением, оставляя свои спектрально просвечивающиеся, трансформирующиеся проекции в качестве единственного источника света, за который только и можно зацепиться.
С приводящим в замешательство эффектом, он тошнотворно эмулирует состояние повиновения и беспомощности, позволяя звукам нахлынуть на слушателя высокопарным, леденящим потоком бессвязной информации, возможно, требуя от слушателя выступать в качестве не-пассивного импеданса или сопротивления для того, чтобы должным образом обработать его эстетику как риторику.
Scavenger Quartet – We Who Live On Land, 2005 (Acidsoxx Musicks – XX023)
Квартет Мусорщиков, экспериментальная / минималистская американская группа из Детройта, во главе с Фрэнком Палом, несмотря на таковое самоназвание, творчеством своим не соответствует ему нисколько. Потому что играет музыку чудесно необычную или необычно чудесную. Выбор инструментов группы весьма необычен, и чего в него только не входит: игрушечные пианино, музыкальные шкатулки и сирены вместе с фарфиса-органом, контрабас, тенор-саксофон и ударные, эуфониум, банджо, укулеле, цитра, каллиопа и дверные звонки.
А в довершение к этому, Пал и Холмс создают автоматизированные музыкальные инструменты, которые иногда сопровождают группу. Частью приборы происходят из небольших двигателей, конструкторов для детей Erector Set и Lincoln Logs и даже грилей.
“Преданный своему делу композитор и музыкант Frank Pahl начал свою карьеру в андеграунде и добился небольшого культа вокруг собственной персоны. Участник групп Only A Mother и Scavenger Quartet он очаровывает публику прекрасными авангардными мелодиями, игрой на забытых музыкальных инструментах и автоматонами собственного производства. Когда же он пишет тексты для своих песен - то они почти всегда принимают форму грустных историй. Его музыкальное кредо - это наивная простота и любительская амбициозность, а его эстетика пролегает между Eugene Chadbourne и Pascal Comelade.”
Музыку достаточно трудно причислить к какому-либо жанру (разве что размытому free improvisation), но кое-кто из слушателей применяет такие термины, как mechanical music или Antique-Garde - "античный авангард", чтобы описать "новые" эксперименты, вдохновленные "старым": устаревшими, забытыми стилями и инструментами.
Связь со стариной здесь самая прямая: «Мы, кто живет на земле» - внешнее представление и названия песен альбома были вдохновлены книгой столетней давности о морской жизни.
На диске есть такая забавная, грустная ремарка:
“Несколько лет назад на залитом дождём рынке я купил замызганную книгу "Мастера вселенной, или Чудеса света". Ни автора, ни издательства... Только приписка от руки, датированная 1915м годом: "С Новым Годом, Дороти! От Дуэйна." Рисунки на обложке нашего диска взяты с этого прекрасного издания. С Новым Годом, Дороти!”
А ещё, в альбоме использованы сэмплы, взятые из творчества Bernstein, Lennon/McCartney, Henry Mancini. Вот так.
По-моему. в это просто невозможно не влюбиться, достаточно просто послушать прекраснейший первый трек, который долго хочется после ходить и напевать.
Это один из альбомов рубрики "уникальные инструменты и записи", которая, начиная с данного момента, будет появляться в блоге чаще.
Ami Shavit - In Alpha Mood [Amis records, 1977 / Finders Keepers Records, 2015]
Краткое описание к релизу: “Музыка этой записи была стимулирована теорией и практикой биологической обратной связи. Она направлена на создание спокойного, расслабленного, медитативного настроения, связанного с альфа-волнами мозга. Оборудование, использовавшееся для производства этого релиза: arp odessey and sequencer, 2 ems synthi aks, arp pro dax, wleson syntex, super echo, digital delay, phasers, flanger. Записано и сведено на: teac 5, s3340, a6100”.
И так как информации о данном композиторе на русском нет почти никакой, мне пришлось перевести официальный анонс от Finders Keepers Records, недавно перевыпустившего этот диск. Получилась целая история, полная, как обычно, боли и переживаний, о которых даже и не подозревает слушатель, слушая полученную приятную музыку:
«Частью - аутсайдер-электронный альбом; частью - физиологический эксперимент; частью - произведение искусства; это не ваша среднестатистическая new age запись. Вы не найдете каких-либо космических или духовных коннотаций между кратко аннотированных крышек гейтфолда. Это лишь случайное совпадение. Это не было разработано, чтобы вызвать образы далеких ландшафтов или побуждать медитативные состояния; скорее это конечный результат лично разработанной медитативной техники под названием Альфа-Настроение. Детище затворника из Израиля, мультимедийного художника с увлечениями в философии, технологии и звуке по имени Ами Шавит, в "Альфа Настроении" явившего результат личной и творческой разведки и преодоления личных травм и раздвигания границы неоперившихся физиологических пониманий, и в то же время, использования растущей внутренней синтезаторной технологии конца 60-х - начала 70-х.
С завидной частной коллекцией синтезаторов, он впервые начал в 1972 году, во время своих путешествий в США, как только они впервые прибыли в музыкальные магазинах и отправлены ему домой в Тель-Авив, профессор философии и искусства и признанный кинетический художник был очарован искусством, в котором участвуют технологии. В частном случае, имевшем возможность дать нечто механическое и эмоциональное со своего угла зрения. Его ранние работы в первую очередь включают в себя motorised mobile [напольная стойка для проектора и интерактивной доски] (на самом деле, он установил одну на первой дискотеке Тель-Авива). Стремясь объединить свою любовь к электронным музыкальным актам, таким как Tangerine Dream и Philip Glass и эту новую технологию синтезатора с его увлечением для относительно новой методики биологической обратной связи - процесс, в котором используется технология для передачи информации о функциях организма, позволяющих производить изменение в физиологической деятельности в целях манипулировать ими, комбинируя с его пониманием альфа мозговых (в первую очередь. относящихся к функции мозга, которая имеет дело с релаксацией), Ами приступили к эксперименту над тем, что он придумал, как "Альфа Настроение" - это состояние, в котором мозг работает в релаксации, и в котором он использует музыку. как средство помощи для индуцирования своего медитативного состояния. Практически без формального музыкального образования и работая в полной изоляции на музыкальной сцене Тель-Авива - за исключением близости к культовму прог-рок проекту Zingale и нескольким близким друзьям, использовавшим его частную студию - в течение следующих двух лет он записал много часов экспериментальной импровизационной музыки, или "звуков", как он предпочитает называть её.
Призванный в армию, эвакуировать жертв во время войны Судного дня, следующей за внезапным вторжением на оккупированных Израилем территориях на Западном берегу в 1973 году, Ами старался изо всех сил, чтобы прийти к соглашению с его опытом, полученным в течение короткого конфликта и не потерять интерес к своей работе, пока он не наткнулся на коллекции полевых записей, сделанных во время войны, и это было для него прозрением. Добавляя свои звуки и звуковые фрагменты боя, он мог сформулировать свои переживания в каком-то смысле, как очистительный процесс и оказался в состоянии оставить их позади.
Используя эту обретенную уверенность, он продолжал свою работу, пока давний друг, агент и владелец небольшого местного музыкального магазине под названием Mango (учрежденным в Тель-Авиве на то время). не предложил ему отжать некоторые из его записей на виниле, так что он сможет продать их через его магазин. Вместо того, чтобы отбраковать разрозненные отрывки из его обширного архива лент домашних записей, Ами начать работу над тем, что станет кульминацией нескольких лет его экспериментов и центром его работы с Альфа Настроением.
Записанный в студии Ами во время некоторого количества сессий и без какого-либо пост-продакшна, шеститрековый альбом был отмастерен в Triton Studios (чей предыдущий список клиентов включал в себя Arik Einstein и Tamouz) и отпрессован Hed Arzi (один из Израильских старейших и крупнейших лейблов / заводов прессового оборудования) и отпечатан на его собственном лейбле Amis Records с готовых копий, доставленных Mango три месяца спустя. Только 500 копий из планировавшихся ограниченного тиража издания в 5000 были первоначально отпрессованы и без какой-либо огласки о выпуске были продана взыскательным покупателям записей, мало или совсем не понимавших этой записи или ее создателя вне его статуса как видного визуального художника. Вскоре после выпуска этих первых экземпляров, Манго был вынужден закрыть свои двери навсегда, а оставшиеся 4500 экземпляров перспективе никогда не были отпрессованы. Помимо "Альфа Настроения", выставленных в Израиле этих 500 экземпляров и шести оставшихся мастер лент (включающих то, что не в "Альфа Настроении" - остальное утеряно, отдано друзьям или просто выброшено), являются единственными оставшимися артефактов экспериментов Альфа Настроений Ами»
Giant Claw - Deep Thoughts (released November 6, 2015)
Отличное "мультяшное" сочинение, и я считаю своим долгом делиться подобными современными записями, потому что они есть большая редкость.
Giant Claw - это проект музыканта и визуал-артиста из Огайо, Keith Rankin. Его творение подписывается жанровой категорией plunderphonics, термином, введённым в 1985 году композитором Джоном Освальдом, которая является формой звукового коллажа (подробнее можно почитать об этом можно по ссылке http://ru.knowledgr.com/06715575/Plunderphonics)
Супер-необычная и странная музыка. Совершенно верное развития веб-панка (или vaporwave) в направлении video game music и cartoon music. Миди-симфонии, исполненные со звуками и приёмами, типичными для электроники 80-х. Крайне нестандартно.
Трудновато даже представить, сколько труда и обдумывания "бессонными ночами" содержания вложено в это автором. Написать подобное не менее сложно, чем написать какое-нибудь "классическое" произведение.
Egisto Macchi - IL DESERTO (1974, re-released August 24, 2015)
Я бы сказал, здесь проведена даже не композиторская, а абсолютно режиссёрская работа, и всё это снова из-за того, что запись сделана в 1974 году.
«Редчайшая авангардная library music пластинка от Egisto Macchi, члена-учредителя Ассоциации Современной Музыки NUOVA CONSONANZA.
IL DESERTO, записанный в 1974 году, является поразительным экспериментальным мистическим путешествием в пустыню и поставляется с оригиналом долгих, необрезанных мелодий из мастер лент, никогда не слышанных ранее.
Он поставляется с эксклюзивной бархатной альбомной обложкой, 500 вручную пронумерованных копий».
Чрезвычайно впечатляющий как музыкой, так и звуком, альбом. Послушать его — равно посмотреть фильм. Высочайше вам его рекомендую.
Красивая обложка, красивый художественный звук, занятные и весьма интересные композиции. Местами в них проглядывает некая достаточно труднопонимаемая мелодия, но большей частью структурированный хаос-какофония звуков призваны создавать "кинематографическую атмосферу". Мелодий в привычном смысле вы здесь почти не найдёте. Очень похоже по характеру на наименее музыкальные коллажные композиции The Focus Group, если проводить аналогии с современными исполнителями, или из старых — например, оркестровые произведения Desmond'а Lesley.
«Символизм: принципы и практика символистов в изобразительном искусстве, литературе.
Психоделический: отмечемое психическое состояние, характеризующееся глубоким ощущением активизированного чувственного восприятия, иногда сопровождается сильными перцептивными искажениями и галлюцинациями и крайним чувством эйфории или отчаяния.
Gerardo Iacoucci посещал Berklee School Of Music в Бостоне, а позже основал Scuola Popolare di Musica di Testaccio (в Риме) – но он запомнился как отличный джазовый пианист. За свою долгую карьеру музыкант, родившийся в Вероли, изучал – с огромной самоотдачей и талантом – различные музыкальные жанры и записан во многих библиотеках, которые легко впишутся в категории маленьких шедевров. Одним из самых известных является “Simbolismo Psichedelico”, первоначально выпущенный в 1970 году небольшим Лейблом Deneb (домом других тяжеловесов, таких как Alessandro Alessandroni, Amedeo Tommasi, Stefano Torossi и Daniela Casa), а также отпрессованный во Франции на St. Germain De Prés с названием “Symbolisme Psychédélique”. Эти одиннадцать треков неустанно исследуют границы “экспрессивного импульса”, который является фирменным стилем Iacoucci как мастера. Тревожные атмосферы “Fantasmi Lunari”, Авангард “Ipnosi” и “Inibizioni” (две короткие зарисовки в конце альбома), и свободное настроение “Psicopatologia” всего лишь несколько, среди лучших и наиболее существенных моментов этого драгоценного камня.
Нет никаких ограничений или страхов в “Simbolismo Psichedelico” – вместо это невероятный и по-настоящему галлюцинаторный, чувственный опыт.
Тираж 300 экземпляров, впервые переиздание на виниле, ремастеринг звука.»
Jürgen Karg – Elektronische Mythen, 1977 [Mood Records – MOOD 23555]
Название у альбома говорящее — «Электронные мифы», и эта тема мне лично всегда интересна. Первая дорожка здесь, соответственно, повествует об Атлантиде и музыкально представляет собой академичную электронику или электронную классику (не путать с "классикой электроники"), - очень диссонансную, и близкую, может быть, к таким композиторам, как Владимир Уссачевский или даже Карлхайнц Штокгаузен; вторая — о Луне-Селене, и относится скорее к тому, что в современном мире принято условно называть drone и dark ambient, - глубокие и тяжёлые по настроению гудения, - хотя авангардные элементы первой части по-прежнему присутствуют и в ней.
Под эту музыку, мне показалось, очень подошло бы читать стихи в рамках какой-нибудь театральной постановки (с сюжетом наподобие «Медеи» Пьера Паоло Пазолини). Благо, атмосфера у релиза сонная, вдумчивая. И соитие такой музыки и живой речи/игры актёров при соответствующем антураже способны создать поистине ирреальный мир в воображении зрителя.
Нужно сказать, что это единственный сольный альбом за авторством данного исполнителя.
Hong Kong In The 60s – Places, 2010 [Hong Kong In The 60s Self-Released]
Вначале, до прослушивания этого релиза, я боялся, что он будет несколько более поп-ориентированным в звучании, чем мне бы хотелось (что часто встречается в жанре #neo_library нео-либрари). Но всё оказалось наоборот и по звучанию он ближе к традиционной английской школе новой либрари-музыки, представленной замечательным и моим любимым (и я надеюсь, и вашим) лейблом Ghost Box. Чудесная музыка, чудесные, прелестные, волшебные, яркие и красочные мелодии, слушая которые забываешь, где ты и переносишься в выдуманный мир, нарисованный исполнителями своими невидимыми для глаз чудо-красками. Всего лишь двадцать минут красоты, совершенно разной в каждой композиции, но длительность альбома целиком не кажется от этого столь уж маленькой.
Hans Edler – Elektron Kukéso, 1971 [Marilla – MA-LP 102]
Второй и последний на сегодня альбом в рамках рубрики #LM_неформат.
Невероятнейший, талантливейший альбом замечательного музыканта.
Один из самых и просто самых наилюбимейших.
Умиротворяющая и успокаивающая минималистичная электроника от Ганса Эдлера звучит вполне в духе IBM Computer (если вы не знаете, о чём речь, вы ещё сможете узнать об этом проекте - со временем мы выложим пост и о нём), и равно как и вышеуказанный, произведена не без шумовых элементов. Даже на слух несложно догадаться, что Эдлер — настоящий гений, записавший нечто новое и очень по-своему, а не скопировавший чужое. В его музыке именно в силу этого, как в музыке всех первопроходцев и самородков, наличествует столько странности, до сих пор поражающей воображение, и множество совершенно оригинальных находок. Технических и разных других. В первую очередь хочется заметить бросающуюся в глаза контрастность - исполнители электроники 60-70-х годов не боялись использовать мажорные гармонии в сочетании с шумливыми и диссонансными элементами. В результате это давало поддержку и отражение друг другом этих двух частей, где гармоничность располагает к себе и создаёт ощущение "человечности" при прослушивании, а устрашающее отталкивает, но вместе с тем, создаёт интерес и притягательность. Примерно по этому принципу материал альбома условно делится на две соседствующие и активно взаимодействующие с собой части: это природная мягкая естественность и "органичность", лиричность тем, и их предельно точно сконструированная компьютерная оболочка. Нужно сказать, что возможности тогдашних технических достижений Ганс применил в полном объёме, прецизионно выстроив и смоделировав малейшее движение каждого шага паттерна и звука в пространстве композиций. В вокальных партиях чувствуется очень яркий колорит отсылки к народной музыке, что придаёт всему музыкальному полотну лишнее очарование. Мажорность и народный окрас мелодий в буквальном смысле слова, заставляют музыку цвести, как природа весной или летом и дарят душевность и тепло. Минорные же части композиций, нарочито "компьютерный" звук аранжировки, сильная реверберация и шумовое обрамление противопоставляют им «северную» свежесть ветра, «воздух», возвышенность и холод.
Перед глазами так и предстают заснеженные горы, зелень холмов, лугов и заповедников и прочие красоты шведской природы, и непременно, счастливые шведские люди, живущие среди них. Естественно, без духовности и эзотерики, тоже не обошлось, - эту часть можно заметить даже по паре англоязычных названий песен, «My Third Eye» и «Out Of The Body», - но куда же без этого, ведь это же золотые семидесятые. К тому же, это намёк, что «простые люди», не гении, и далёкие от дел духовных дел, такую музыку вообще не сочиняют.
Итого: не знающий аналогов эксперимент совмещения computer и folk-эстетики, великолепный от и до, состоящий только из "хитов", мгновенно запоминающийся, и не имеющий ни одной «проходной темы».
Можно слушать на повторе бесконечно долго, под соответствующее настроение.
Hans Edler – Space Vision, 1979 [Europe – Er-Lp 101]
В рамках рубрики #LM_неформат, которая достаточно редко появляется, у нас сегодня два замечательнейших альбома. К либрари-музыке они не относятся, но смыкаются с ней во многих областях, например, таких, как диско и экспериментальная электронная музыка.
В рецензиях-статьях ниже настолько лаконично и подробно всё разобрано, что я не стал, как обычно, писать свою рецензию, а просто взял и скопировал чужую. Но рубрика на то и рубрика, чтобы делать что-то неформатное и несвойственное мне, поэтому... Итак.
Биография Ганса Эдлера и рецензия на его альбом «Space Vision».
«Шведы - очень могучая музыкальная нация и любит эксперименты с электронной музыкой. Пример сему - Hans Edler, настолько разноплановый музыкант-мультиинструменталист, что даже как-то сложно стилистически в целом описать что он делает – его записи друг на друга абсолютно непохожи, и если бы там не было его голоса, возникло бы ощущение что музыкой занимались разные люди. Усугубляет еще то, что в википедиях/дискогсах и т.п. сущие крупицы, то есть мало развернутой информации.
Доподлинно известно, что еще будучи подростком в 60-х он играл гитарный рок, в начале 70-х внезапно начал изучать математику и электроакустику и сочинил альбом Elektron Kukéso, абсолютно провальный с финансовой точки зрения, но очень успешный с точки зрения использования передовых шведских компьютерных технологий того времени. Нужно сказать, что передовой шведский компьютер того времени был размером с полдома и позволял по сегодняшним меркам выдавать примитивные пиликающие и шумные звуки. Стоило огромного труда сочинить на нем что-то. Этот альбом вскоре стал культовым и в 2004 году был переиздан.
Чуть позже Ханса так же внезапно занесло в сферу так называемого space disco, он сочинил пару пластинок с каверами на популярные диско песни того времени и одну авторскую - Space Vision, которая и представлена ниже.
Помимо всего этого он писал музыку для телевидения и детских программ, записал пару пластинок со сказками.
На данный момент его занесло обратно к истокам, Ханс стал активен как гитарист, играет сёрф и рок, чему свидетельство то, что, если, скажем, ввести в поиске по youtube запрос "hans edler", то можно увидеть кучу живых выступлений, где солидный пожилой человек поет на фоне оркестра, и иногда издает довольно драйвовые гитарные сёрф-соло. Сначала не верится, а тот ли это тощий скелет-юноша с обложки Elektron Kukéso, сочинивший такие ритуальные нордические песни с пилообразными и прямоугольными звуками вперемешку с белыми шумами? Да, это именно он, видимо, ностальгия по 60-х дает о себе знать, вот и альбом его недавний называется Remember The Sixties. А еще буквально недавно в шведских биллборд-чартах его сингл 2010 года под названием Black Fender был на первом месте.
Несмотря на то, что Ханс Эдлер был (и есть) достаточно популярен в Швеции, за пределами его родины его незаслуженно не знают. Ранние его записи оказались настолько невостребованными, что пришлось издавать их небольшими тиражами на его собственном маленьком лейбле Marilla Grammofon из-за чего они впоследствии оказались раритетами, за которые спекулянты нынче ломят заоблачные цены.
Hans Edler - Space Vision (1979)
Space Vision звучит как какое-то аскетичное диско, то есть здесь нету упора на "качающие" ритмы, как это любят делать, скажем, итальянцы. Нет здесь упора и на пространство. Мощных ревербераций, как это делают, скажем французы, здесь тоже не встретишь. Зато здесь все хорошо, как у группы Зодиак, только с пением. Все номера на альбоме в целом хороши, есть одна отличная инструментальная внеземная композиция, но хитом остается все же "Lady In Black" – можно гонять по кругу месяцами, не надоест.
Мне лично альбом местами напоминает норвежцев вроде Kaada – настолько хорошо всё друг к дружке подогнано.
Всё оцифровано с пластинки 1979 года, выпущенной на лейбле Europe. Обложки в архивах. Приятного прослушивания!»
A1 Lady In Black 4:04
A2 It's Over 4:25
A3 At The Speed Of The Light 4:00
A4 Melt Down 4:50
B1 Bang 5:10
B2 I Want Love 3:50
B3 Feeling Down 4:25
B4 Quiquitita 3:40
