Роланд Ковач – австрийский джазовый музыкант (фортепиано, деревянные духовые), композитор и аранжировщик, родившийся 7 ноября 1927 года в Вене, Австрия и умерший 20 февраля 2013 года в городе Самедан, Швейцария; писавший музыку не только под своим именем, но также и под псевдонимами Bob Elger, Luis Meguel, Pietro Leguani.
“Фаворит среди "библиотечных" релизов, охватывающий все разновидности странных соло-синт-проявлений, и предзнаменующий собой, помимо всего прочего (значительное количество композиций этого релиза звучит почти как Emeralds), антиутопическое обособление в IDM-музыке.”
(thestaticfanatic)
Классика компьютерной музыки, за грубоватым и непривычным для слуха своеобразием минимализма цифрового звучания которой скрываются огромные по силе произведения.
Claude Larson & His Computer Controlled Oscillators – Panorama, 1980 [Selected Sound – ST 125]
Клод Ларсон, чье реальное имя Klaus Netzle (и это именно тот человек, что основал лейбл, релизы которого мы освещаем сейчас, - Selected Sound), открывает для вас окно в волшебный мир компьютерной синт-музыки.
Описание с обратной стороны крышки:
Этот альбом был записан с ноября 1979 г. по март 1980 г. в ELMULAS, Мюнхенской Лаборатории Электронной Музыки, и является следствием и продолжением нашумевших первых релизов "ENVIRONMENT" (selected sound ST 116) and "SURROUNDINGS" (selected sound ST 122). Все компьютерные программы - специально для музыкального компьютера Fairlight CMI и Roland Microcomposer MC 8 были написаны Клодом Ларсоном. Цифровые сведения были использованы для генерации звука и в качестве функций управления для аналоговых систем. Используемое оборудование: синтезаторы от Roland, Oberheim и Moog. Секвенсеры от Roland и Zet-electronics. Вокодер от Synton. Музыкальный компьютер от Fairlight, с использованием языка программирования MCL Fairlight. Партии Lyricon были сыграны Мануэлем Ланди.
Сlaude Larson teasing up his keyboard
Прекрасный альбом, написанный в соавторстве с Manuel Landy (настоящее имя Gerhard Haensch), представляет нам мягкую и спокойную компьютеризированную клавишную музыку, которую принято называть Berlin-School: глубоко ностальгичные и плавно текущие, почти эмбиентные дорожки.
Клод Ларсон родился аж в 1926 году, был по большей части либрари-композитором и за свою долгую карьеру только под этим псевдонимом записал 40 или более альбомов, не считая разных других. Выше мы его, конечно же, ещё не раз упомянем.
Andy Votel – Electro Who Cardio Fluxus, 2013 [Cacophonic – STXMA001, Self-Titled – STXMA001, Mount Analog – STXMA001]
Коллаборативная работа между Cacophonic/Finders Keepers, self-titled и Mount Analog.
Музыку нужно слушать так, как автор рецензии ниже. Он уловил метафизику данного микстейпа настолько глубоко, что вывел совершенно потрясающие, под стать миксу, философские проблемы, о которых не каждый в жизни задумается.
Поэтому, писать что-то другое здесь бесполезно, и мы просто цитируем:
“Я хотел бы назначить Энди Вотела Святым Покровителем для муздиггеров. С помощью его обширной DJ карьеры, его альбомов психо-манипулирования брейкбитом, и его работы с лейблом Finders Keepers и В-музыка Collective, этот человек сделал больше, чтобы извлечь на свет божий из пыльных закромов забытые драгоценные камни, чем Говард Картер (английский археолог и египтолог). По-видимому, этого было недостаточно, так как Вотел анонсировал новый лейбл Cacophonic, который был описан как антисоциальный старший брат Finders Keepers, с отличным вкусом, но, возможно, с какой-то долей эмоциональных / психологических проблем. Вотел начал разрабатывать лейбл в качестве альтернативной вселенной Finders Keepers, где никогда не существовала популистская музыка, лишенная предварительной концепции или жанрового влияния, берущая материал из свободного джаза, шума, академических записей и частной печати. Это делает прослушивание неотразимым и авантюрным, обязательно развеивающим миф о прогрессе, чтобы сломать рамки в вашем разуме и заставить начать дико и творчески думать снова.
На этом микстейпе Вотел возвращает нас к времени, когда электроника была благополучно кодифицирована и контекстуализирована, ко времени перед тем, как электронная музыка стала безопасным, понятным товаром, который будет продаваться в новейших рекламных роликах автомобилей. Был момент, когда синтезаторы и драм-машины были рискованными, дерзкий, странными... футуристическими антиутопическими сонатами, отрыжкой из дымовых труб, выходящих из гаражей. Как я уже говорил ранее, в мире электронной музыки только новое разрешено, танцполы с концентрацией внимания "гуппи" быстро надоедает, двигаясь по новейшим самым громким вещам. То, что я назвал атавистическим возвращением, которое можно было бы считать "воспроизведением" и "рецидивом" прошлого в настоящем, указывает на изначальную тягу, которой все мы обладаем, тенденцией сорвать и начать все заново. Короче говоря, у нас нет никакого представление о том, что современность означает, и это кажется невыполнимой задачей, чтобы определить настоящее, потому что мы живем в будущем, и никто не знает, что это значит, и что это повлечет за собой.
Одним из способов, которыми мы можем взломать наш путь через эту экзистенциалистскую дилемму (что такое настоящее, если в этом "настоящем" прошлое воспроизводится в будущем?), является путём вернуться к началу, в предысторию электронной музыки, и объективно оценить ее ранние формы. Это как звуковая археология, и это может дать вам понять, как переломить собственную скуку, как вести и структуру вашего собственного творчества, наблюдая то, что пришло раньше. Это как наблюдение хтонического обряда, и, замечание сходства с христианством. Глубоко внутри своих клеток, есть что-то архетипическое, универсальное и Человеческое.
Глубоко в тайниках РНК этого микстейпа, вы найдете "призрак в машине", семя (духовную составляющую) Электронной Музыки, которая является музыкой, построенной из базовых материалов, не имеющих никакого отношения к физической реальности, пространству или времени. Вы можете сделать любой звук, который вы только можете себе представить, укладывать и располагать (аранжировать) их в почти бесконечном массиве, как десять симфоний Бетховена, одновременно, даже в крохотных ноутбуках. С этими огромными возможностями звуков, мы возвращаемся к истокам, мелодии, гармонии, ритма... и под всем этим, к "призраку в машине", к искре человеческой души и воображения, закодированой в синусоиды, оцифрованной в нули и единицы. Вы можете сказать, когда кто-то есть, имея что сказать. Несмотря на то, что это не поддается логике.
Именно это противоречие рациональности, что нас интересует больше всего. В чем разница между musique concrete симфонией и драм-н-бас-ремиксом? Действительно ли это время и внимание к деталям, на что наши уши и реагируют? Это походит на физику человеческого воображения, и если мы действительно спускаемся к нему, а также анализируем (то есть: слушаем и наслаждаемся) классические формы и структуры, мы можем создать алгоритм вдохновения и открыть дверь к нашему собственному гению и редкий потенциал.
Так что большой респект Энди Вотелу за массивное вдохновение. Материал здесь очень интенсивный, и этот вид медитации становится все более обязательным. Этот человек никогда не приведет меня в заблуждение, проводя меня многими темными, промозглыми коридорами, пропахшими прозрениями.
Тема этого микстейп, кажется, первые электронные инструменты. Некоторые треки- безусловные победители, взяты из предстоящих релизов Cacophonic, это треки: T.R.A.S.E., Kat Epple & Bob Stohl, X-Ray Pop и Suzanne Ciani.”
Утренняя Студия | Sergei Volchii Morning Studio — Футуристическая Эксплорация (Вангелису, "Городу") [демо-фрагмент] — Futuristic Exploration (to the Vangelis, "The City") [demo-fragment]
Так как я, как автор этого блога - сам либрари-музыкант, я иногда буду представлять вам и свои творения. Не удивляйтесь этому.
Финальная "кода" для одного из ближайших готовящихся альбомов моей Студии. Композиция написана в моём любимом жанре art maximalism (когда забиты все частоты и событий происходит гораздо больше, чем можно расслышать даже с 10-20 прослушивания), - одних эффектов использовано более 100 дорожек (не считая оркестровых и прочих элементов), - и является также следованием традиции музыкальных мыслителей, с незапамятных времён писавших musica futura. Она посвящается замечательному композитору Вангелису и «Городу»: Не фильму Bladerunner, как можно подумать по обложке, оформление для которой взято из него, а только лишь городу, выстроенному в нём, и озвученному Вангелисовской музыкой.
Новости прошлого на Library Music | Music Library :) В качестве некого завершения темы речевых синтезаторов и вокодеров, мне хотелось бы вам представить совершенно удивительную и уникальную презентацию: это презентация, фактически, первого синтезатора человеческой речи под названием THE VODER, состоявшаяся в 1939 году.
На этих старинных роликах начала-середины прошлого века вы можете всё сами увидеть.
“The Voder Гомера Дадли (Bell Telephone Laboratories, Murray Hill, Нью-Джерси) был первым устройством, которое может генерировать непрерывную человеческую речь в электронном виде. Множество звуков, из которых состоит речь, при этом нужно было делать вручную в режиме реального времени на специальной клавиатуре.
В 1939 году Олден П. Арманьяк писал в "Популярной Науке" об этом устройстве, говоря: "Он не имеет какой-либо ротовой полости, легких, или гортани, но он говорит. Его зовут Pedro the Voder, и вы можете увидеть его в действии на всемирных выставках в Нью-Йорке и Сан-Франциско. Его создание из вакуумных трубок и электрических цепей, инженерами Bell Telephone Laboratories, венчает столетия усилий и попыток дублировать человеческий голос.
Для изготовления речи Педро, оператор использует клавиатуру, как у органа старомодной гостиной. Тринадцать черных и белых клавиш, нажатые одна или несколько единовременно, производят все гласные и согласные звуки речи. Ещё одна клавиша регулирует громкость синтетического голоса, который исходит из громкоговорителя. Ножная педаль изменяет интонацию тем временем, что может задать речи утвердительный или вопросительный оттенок. Годовая практика позволяет оператору делать Педро говорящим весьма бойко ".
А "Time" писало 16 января 1939 года следующее: "люди, телефонные исследования которых и тщательное изучение того, как звуки речи производятся человеческими гортанью, ртом, носом, языком, зубами и губами, с помощью электрических фильтров, аттенюаторов, частотных преобразователей и других средств, создали Voder, могущий синтезировать понятную человеческую речь из различных комбинаций 23 основных звуков.Voder управляется опытным оператором, который манипулирует им с помощью ручной клавиатуры и ножных педалей.
Возможные комбинации звука машины настолько разнообразны, что электронный аппарат может имитировать изгибы, обертоны и затухание человеческого дикции. Путем изменения высоты тона голос его может изменяться от голоса мужчины к голосу женщины или ребенка. Он также может имитировать звуки животных, свистки локомотива, шум двигателя самолета. Так как воспроизведение речи на клавиатуре не так просто, как стучать на машинке, Bell Telephone выбрали 24 из умнейших телефонных операторов из 300 кандидатов и дали им интенсивную подготовку около двенадцати месяцев в качестве операторов этого электронного аппарата. Как концертирующие пианисты, они всегда должны держать себя в форме, практикуя несколько часов в день. Самый сложной речевой компонент, который они должны "проговаривать" электронным аппаратом, и который звучит менее всего естественно, это буква "л". Когда кто-то на демонстрации на прошлой неделе попросил синтезатор произнести слова «Белл Телефон», у него вышло что-то навроде «Бехв Техевфон».”
(M. D. Fagen, S. Millman, Amos E. Joel, G. E. Schindler, A History of Engineering and Science in the Bell System: Communications sciences (1925-1980), Vol. 5, Bell Telephone Laboratories, inc, p. 101 f.)
Короткий ролик об истории вокодеров. На английском, но посмотреть стоит хотя бы из-за вокодера Bell Labs, поющего вместо солиста под сопровождение оркестра.
Пение его поистине впечатляет!
“Интересная документальная история вокодера. Мало кто знает, что вокодер первоначально был военной разработкой, а уже потом был взят на вооружение электронными музыкантами и впоследствии стал полноценным эффектом благодаря фирмам-изготовителям музыкального оборудования, которые придали ему форму и удобство музыкального эффекта.”
Коллажный микс музыки с акватической (водной) тематикой 60-х и 70-х годов от замечательного человека, некогда ведшего чудесный блог под названием Lunar Atrium, но неожиданно прекратившего это делать и полностью удалившего все записи.
Может, кто-то из вас когда-то встречал, или подобно мне, читал его и наслаждался музыкой, которую он выкладывал у себя. У него было место, просто наполненное раритетными, не слишком известными вещами и прочими музыкальными сокровищами. Думаю, эта эксклюзивная подборка от истового ценителя жанра либрари и всего, к нему прилегающего, должна порадовать и восхитить вас, даже если вы никогда о нём не слышали.
К сожалению, в этой серии не хватает первых двух миксов.
Так что, возможно, если он у вас где-то завалялся, скиньте его мне. Это будет просто отлично, и я, к тому же, с удовольствием запощу его здесь.
Итак:
Tracklist
Intro
Roger Davy - En Jouant Au Cerceau Sur Neptune
Peter Reno - Secrets of the Deep
Jean Humenry - Musique et cris d'oiseaux
A.R. Luciani - Bancs de Corail
Jean Humenry - Generique de Debut
Alessandro Alessandroni - Acquario
Janko Nilovic - L'aquarium Géant
Joel Vandroogenbroeck - Marina Fauna
Gaston Borreani - Aquarium
Eugen Thomas - Tiefenrausch
Eric Towren - Cosmos Aquatique
Mladen Franko - Fish of Prey
Lunar Atrium mix 4: Intact Nature (2013)
И второй микс от одного из моих самых любимых блогеров, на этот раз, составленный из Library music 70х годов, большей частью итальянской (а также, немецкой и американской), и посвящённый природе в её первозданном виде, не тронутой человеком:
Tracklist
1) Gino Marinuzzi Jr. - Perduti Nello Spazio
2) Farlocco - Lavoro Veloce
3) Daniela Casa - Pericolo
4) Eugen Thomass - Physical Science
5) Franco Bonfanti & Giancarlo Barigozzi - Catamarano Baloo
6) Fabio Fabor - Infernal
7) Eugen Thomass - Dance of the Electric Puppets
8) Daniela Casa - Noia
9) A.R. Luciani - Panorami Attuali 5
10) Gino Marinuzzi Jr. - Caleidoscopio
11) Robert Hall Productions - The Good Days
12) Torallo - Danza
13) Piero Umiliani - Canoe
14) Awake - Carrellata
15) Walt Rockman - Plancton
16) Gino Marinuzzi Jr. - Viaggio Spaziale
17) A.R. Luciani - Insieme per il mondo
18) Fabio Fabor - Caronte
19) A.R. Luciani - Panorami Attuali 11
20) Walt Rockman - Intact Nature
Charles Dodge – Earth’s Magnetic Field: Realizations in Computed Electronic Sound, 1971 [Nonesuch – H-71250]
Данная пластинка Чарльза Доджа «Магнитное Поле Земли: Реализации в компьютерном электронном звуке», как и предыдущая, тоже является уникальной, но в отличие от неё, записана уже с использованием звуков, сгенерированных с помощью модуляции данных, полученных в результате анализа магнитного поля земли.
Из аннотации к записи: “Солнечный ветер можно рассматривать как поток частиц, исходящий из солнечной короны, сталкивающихся и напирающих на магнитное поле Земли, которое в свою очередь, производит равный, но противоположный напор в отношении солнечного ветра. Солнечный ветер не является равномерным, и поэтому любые изменения в нём быстро отражаются на поверхности Земли, как изменения в магнитном поле. Индекс Kp представляет собой среднее значение магнитных изменений, которые измеряются в выбранной группе магнитных станций наблюдений на Земле и может принимать любое из 28 различных значений. Каждые три часа, наблюдения обеспечивают новое значение индекса, тем самым давая восемь значений Kp для каждого дня. В качестве вспомогательного средства для исследователей, индексы Kp отображаются в графическом виде. Они немного похожи на нотную записи и в народе называют "музыкальные диаграммы Бартельса" после того, как их изобрёл немецкий геофизик Julius Bartels. Эти диаграммы в значительной степени ответственны за обеспечение мотивации для музыки, содержащейся в этом альбоме. В дополнение к индексам Kp, графики показывают времена появления "внезапные commencements.", где термин commencements подразумевает эти быстрые изменения магнитного поля Земли. Внезапные commencements определяются рассмотрением подробных данных от каждой магнитной обсерватории. В реальном смысле, музыка на этой пластинке представляет собой то, как солнце играет на магнитном поле Земли.
"Последовательность нот в музыке соответствует естественному последовательности индексов Kp за год 1961. Музыкальная интерпретация магнитных данных была первоначально задумана господами [Bruce R.] Boller и [Stephen G.] Ungar и претворена в жизнь Carl Frederick; индексы были компьютерно-запрограммированы в форме, пригодной для синтеза музыки Стивена Унгара. Эта музыкальная интерпретация состояла из создания корреляции между уровнем чтения Kp и питча нот (в диатонической коллекции более четырех октав), и сжатие 2920 значений за год в чуть более восьми минут музыкального времени. Расширенное толкование индекса Kp, занятого в формировании музыки для этой записи охватывает картину внезапного commencements во время 1961 г. График, выстраивающий самое высокое значение в пределах каждого сегмента между внезапным commencements и относительной длины отрезка, был разработан, чтобы очертить такие атрибуты текстуры как темп, динамика и регистра. Однострочный шаг сукцессии на стороне 1 экспонат диатонической представляют диатоническую корреспонденцию, описанную выше. Полифонические настройки внезапных commencement-секций, которые содержит сторона 2 представляют равномерно темперированное соответствие двенадцати показаний Kp октаве.
"Музыкальная реализация Магнитного Поля Земли была выполнена в период с июня по сентябрь 1970 года. компьютерные "инструменты" для выполнения были запрограммированы Чарльзом Доджем, используя программу звукового синтеза общего назначения, написанный Godfrey Winham в Принстонском университете. Все звуки, которые можно услышать в этом альбоме, были вычислены в цифровой форме с использованием модели IBM/360 91 в Columbia University Computer Center, и были преобразованы в аналоговую форму в Bell Telephone Laboratories".
Примерно так тщательно можно это представить. Додж изучал композицию в Университете штата Айова и был учеником Отто Люнинга (Otto Luening) и Владимира Уссачевского (Vladimir Ussachevsky).”
Charles Dodge – Synthesized Voices, 1976 [Composers Recordings Inc. (CRI) – CRI 348]
А сегодня у нас Чарьз Додж, представитель ранней авангардной электроники и один из пионеров синтезированной компьютерной речи. В данной работе представлены его эксперименты по воссозданию человеческого голоса (вокодер) и это немало впечатляет. Так как голос в ней реально синтезирован, а не записан и впоследствии обработан.
Возможно, он вас напугает, а может, привлечёт. В зависимости от степени вашей выносливости и выражения интереса к данной области.
Вот что он сам рассказывал об этой записи в интервью:
“Хотя вокодеры и голос гитары устройства стали обычным делом в популярной музыке в 70-х годах, Dodge был пионером экспериментов речевого синтеза перед любым, как свидетельствует в своей серии композиций "Speech Songs".
Чарьз Додж: В первые дни компьютерной музыки в шестидесятых годах, одно из немногих мест, где можно было услышать на самом деле то, что вы делали, было в Bell Laboratories (в Нью-Джерси). В те времена это было очень особенной частью оборудования, называемой цифро-аналоговый преобразователь, который был использован для этой цели. Белл был товарищеским доброжелательной монополией на данном этапе. Изобретатель компьютерной музыки, Макс Мэтьюс, тоже был там. Он призвал некоторых из нас, кто имел доступ к университетским компьютерам, сделать музыкальный звук в цифровом виде на компьютерах, и слушать его и преобразовать его в форму, которую можно было бы услышать в лаборатории.
В какой-то момент, в начале 70-х годов, у меня была возможность работать в Bell Labs в вечернее время, после нескольких часов, в попытке сделать музыку с помощью некоторых программ там, которые были разработаны для речевого исследования. Я имел доступ к программному обеспечению, написанной исследовании по имени Joseph Olive, который имел музыкальный бэкграунд и интерес к музыкальной композиции. С разрешения Мэтьюса и активной помощи Олив, я был в состоянии пойти в Белл после того, как рабочие ушли домой и использовать одни и те же компьютеры, которые были использованы для речевых исследований и для музыки. Это был генезис методов синтеза речи, которые были использованы в этих пьесах.
Стихи сами были скетчами Марка Стрэнда, который был моим другом. Мы оба были преподавателями в школе искусств в Колумбийском университете в то время. Я спросил его, есть ли у него какие-то тексты, которые я мог бы использовать, и он предложил это. У него был целый букет из них, которые он читал по телефону, и я скопировал несколько из них. Я закончил, используя четыре сюрреалистических стиха, которые он написал.
Это было действительно интересно делать, это помогло мне открыть для себя... Я никогда не был в состоянии писать очень эффективную вокальную музыку и здесь была возможность сделать музыку со словами. Я был действительно привлечен к этому. Это не было спето в обычном смысле этого слова. Это музыка создана из природы самой речи. С ранними компьютерами, синтезировавшими речь, вы могли бы сделать две вещи: вы могли заставить голос идти быстрее или медленнее, чем скорость, с которой он был записан, не смещая при этом тона голоса, или вы могли сместить основной тон, независимо от речевого ритма. Это были своего рода трансформации, которые вы не могли бы сделать обычным способом изготовления пленочной музыки. Это было захватывающим, приложить свои руки к двум способам изменения звука, которые стали полностью доступны.
Мне всегда нравился юмор и я имел влечение к причудливому, сюрреалистическому. Эти стихи были почти подобием сна, их взять в реальности. Так что это заставило меня чувствовать себя как дома так или иначе. Этот нереальный голос, говорящий о нереальных жизненных ситуациях, был очень конгруэнтным. Голоса очень мультяшные, что на самом деле мне понравилось, так как я был очень заинтересован в таком поп-арте, как Lichtenstein. Для того, чтобы сделать мультяшный голос, я действительно брал аккорд в унисон с искусством того времени. Люди будут слушать это и просто хихикать. Это было действительно весело, быть частью этого.
Для "Он разрушил ее изображение," Я был заинтересован в изменении тембра голоса. Там было реверсирование, чтобы слушатель внутренне запутался в стихотворении, что я попытался изобразить с изменением качества тона в голосе, назад и вперед между электронной фразой со звуками речи, где вы можете понять слова, и электронной фразой, где меньше речи, в которой вы не можете понять слова. Это происходит даже несмотря на то, два к двум имеют одинаковый рисунок основного тона”.
Tracklist
A1In Celebration8:25
A2Speech Songs7:10
BThe Story Of Our Lives18:15
В папке с альбомом по ссылке ниже прикреплена также книга Computer Music. Synthesis, Composition and Performance, любезно предоставленная моими прекрасными коллегами
Giant Claw - Deep Thoughts (released November 6, 2015)
Отличное "мультяшное" сочинение, и я считаю своим долгом делиться подобными современными записями, потому что они есть большая редкость.
Giant Claw - это проект музыканта и визуал-артиста из Огайо, Keith Rankin. Его творение подписывается жанровой категорией plunderphonics, термином, введённым в 1985 году композитором Джоном Освальдом, которая является формой звукового коллажа (подробнее можно почитать об этом можно по ссылке http://ru.knowledgr.com/06715575/Plunderphonics)
Супер-необычная и странная музыка. Совершенно верное развития веб-панка (или vaporwave) в направлении video game music и cartoon music. Миди-симфонии, исполненные со звуками и приёмами, типичными для электроники 80-х. Крайне нестандартно.
Трудновато даже представить, сколько труда и обдумывания "бессонными ночами" содержания вложено в это автором. Написать подобное не менее сложно, чем написать какое-нибудь "классическое" произведение.
У меня давно имелась в планах идея сделать отдельную рубрику под названием «Карманный_мир_игр_и_приключений», в которой можно было бы освещать музыку подобного плана — "игрушечную"-компьютерную (computer sound music), называемую также video game music. Благо, либрари-музыканты достаточно много её писали.
И теперь, начиная прямо с этого релиза, она будет в моём блоге.
"Работа, выпущенная для бесплатного скачивания еще в 2007 году под названием "Tetris", наконец-то была издана на bandcamp в начале этого года - с дополнительными бонусными треками. Данная работа - сайд-проект кита отечественной электронной музыки Cyclotimia, поначалу создававшаяся исключительно как проект-шутка. Как видим, альбом являет собой весьма нешуточные треки в жанре 8-bit и Chiptune, которые вполне бы могли стать саундтреком к старой видеоигре."
Впервые услышал этот альбом именно в времена, когда он назывался Tetris, и если мне не изменяет память, на тот момент это был год 2009. Кстати, в архиве, ссылка на скачивание которого приведена ниже, добавлены обложка и бэк, на которых указано именно старое название, а не новое.
Восхитительные бонус-треки. Просто потрясающие, особенно Nomads. Как и весь релиз. Если он будет выпущен на CD, как и остальные проекты этих моих самых любимых электронных музыкантов из России, равных которым на мировом уровне я не знаю, - обязательно его приобрету.
Важное примечание: создана музыка альбома при помощи синтезатора casio mt-600 и домашнего компьютера commodore_64 с 64 КБ оперативной памяти, что уже одно только это придаёт ей уникальности.
Hans Edler – Elektron Kukéso, 1971 [Marilla – MA-LP 102]
Второй и последний на сегодня альбом в рамках рубрики #LM_неформат.
Невероятнейший, талантливейший альбом замечательного музыканта.
Один из самых и просто самых наилюбимейших.
Умиротворяющая и успокаивающая минималистичная электроника от Ганса Эдлера звучит вполне в духе IBM Computer (если вы не знаете, о чём речь, вы ещё сможете узнать об этом проекте - со временем мы выложим пост и о нём), и равно как и вышеуказанный, произведена не без шумовых элементов. Даже на слух несложно догадаться, что Эдлер — настоящий гений, записавший нечто новое и очень по-своему, а не скопировавший чужое. В его музыке именно в силу этого, как в музыке всех первопроходцев и самородков, наличествует столько странности, до сих пор поражающей воображение, и множество совершенно оригинальных находок. Технических и разных других. В первую очередь хочется заметить бросающуюся в глаза контрастность - исполнители электроники 60-70-х годов не боялись использовать мажорные гармонии в сочетании с шумливыми и диссонансными элементами. В результате это давало поддержку и отражение друг другом этих двух частей, где гармоничность располагает к себе и создаёт ощущение "человечности" при прослушивании, а устрашающее отталкивает, но вместе с тем, создаёт интерес и притягательность. Примерно по этому принципу материал альбома условно делится на две соседствующие и активно взаимодействующие с собой части: это природная мягкая естественность и "органичность", лиричность тем, и их предельно точно сконструированная компьютерная оболочка. Нужно сказать, что возможности тогдашних технических достижений Ганс применил в полном объёме, прецизионно выстроив и смоделировав малейшее движение каждого шага паттерна и звука в пространстве композиций. В вокальных партиях чувствуется очень яркий колорит отсылки к народной музыке, что придаёт всему музыкальному полотну лишнее очарование. Мажорность и народный окрас мелодий в буквальном смысле слова, заставляют музыку цвести, как природа весной или летом и дарят душевность и тепло. Минорные же части композиций, нарочито "компьютерный" звук аранжировки, сильная реверберация и шумовое обрамление противопоставляют им «северную» свежесть ветра, «воздух», возвышенность и холод.
Перед глазами так и предстают заснеженные горы, зелень холмов, лугов и заповедников и прочие красоты шведской природы, и непременно, счастливые шведские люди, живущие среди них. Естественно, без духовности и эзотерики, тоже не обошлось, - эту часть можно заметить даже по паре англоязычных названий песен, «My Third Eye» и «Out Of The Body», - но куда же без этого, ведь это же золотые семидесятые. К тому же, это намёк, что «простые люди», не гении, и далёкие от дел духовных дел, такую музыку вообще не сочиняют.
Итого: не знающий аналогов эксперимент совмещения computer и folk-эстетики, великолепный от и до, состоящий только из "хитов", мгновенно запоминающийся, и не имеющий ни одной «проходной темы».
Можно слушать на повторе бесконечно долго, под соответствующее настроение.
