Migration Period - Collapse.Ignore, 2018) [Floise Records]
Новый студийный альбом проекта Migration Period от талантливейшего музыканта Дмитрия Федорова (альбом которого мы ревьюировали несколько месяцев назад) выпущен 30 сентября 2018 года на Floise Records.
Концептуальная и продюсерская работа объединила в себе настроение прогрессивного рока, эклектику арт-рока, драйв шугейза и альтернативных жанров. Collapse.Ignore – это девять вокальных и инструментальных историй, рассказывающих о жизни в современном мире в эпоху самоизоляции человека от общества.
Дмитрий:
«Collapse.Ignore – это как две противоположные части, которые составляют единое целое, но при этом очень не похожи друг на друга. Инь и Янь человеческой натуры. С одной стороны, мы находимся в самом центре мировой ситуации, войн, политических игр, отношений между людьми, а с другой, нас на самом деле мало что волнует, кроме самих себя. Мы очень часто просто закрыты от всего.»
В записи альбома приняли участие приглашенные музыканты: Wojtek Deregowski (Барабаны), Сергей Гордеев (Барабаны и перкуссия), Артем Лапин (Бас), Вадим Хватюк (Гитара), Сергей Сильвачев (Безладовый Бас), которые внесли особый вклад в настроение и звучание альбома.
Оформление альбома создано талантливым фотографом и дизайнером Алиной Хойл, создавшей невероятную визуальную атмосферу, полностью отражающее настроение и тон альбома
Sozna - Инструментальный релиз EP «Аттракцион» (2018)
В темной и глухой лаборатории, среди мирно спящих мониторов и диагностических приборов, затаилось нечто. Нечто, способное вдохнуть жизнь даже в самую затертую металлическую коробку, набитую медной проволокой.
Источником этой жизни является невиданная нам энергия. Энергия высшего порядка.
Вдруг, внезапно поверхность объекта стала оживать и расслаиваться. Лаборантскую озарило ярчайшим светом и мощный ослепительный луч коснулся старого настенного экрана. В череде резко сменяющихся кадров, было невозможно рассмотреть абсолютно ничего. Лишь только аттракцион из бесконечно загорающихся и гаснувших огоньков, попеременно переливающихся от красного до голубого мерцания. Эти огоньки меняли свою частоту и скорость, после чего, луч начал хаотичное перемещение по комнате. Затем раздался резкий хлопок и точка света застыла на странной коробке с надписью «God13».
Наводя резкость, луч сузился и пульсирующим броском втянул содержимое в себя. Послышалось что-то, похожее на звук зажеванной магнитной пленки, и лаборатория вновь погрузилась во тьму...
Следующим днем лаборанты опубликуют только аудиозаписи, которые чудом были записаны на включенный диктофон, случайно оставленный включенным профессором той лаборатории.
Погружаемся.
Tracklist:
1.Источник
2.Освещение
3.Касается
4.Аттракцион X VXIOM
5.Фокус
6.EYO
Один из лучших library-альбомов для глубокой релаксации и сна.
Уникальная, темная и редкая, племенная, минимально-синтезаторная drone, транс, new age запись от таинственного Кано. Раньше он был выпущен как обскурная кассета еще в 1986 году, и в настоящее время он очень востребован. "Руны" гораздо более темные и задумчивые по сравнению с другими записями new age эпохи эпохи. Барабаны, металлофон, синтезаторы и многое другое ведут вас в глубокую внутреннюю поездку через влажные, холодные и туманные пещеры древних. "Руны" - напоминания о нашем древнем будущем. Они раскрывают послания мудрости, которые держатся глубоко в наших сердцах и сознании. Руны напоминают вам о забытом прошлом, открывая ваши мысли в Универсальный Разум. Архетипические рунические символы появляются по всей Земле как реликвии многих древних культур, включая индуистов и коренных американцев, но их первичное происхождение как орудия гадания чаще всего даются как нордические и германские. Их истинный источник, возможно, слишком древний и тайный, чтобы когда-либо знать с исторической определенностью. Музыка "Рун" имеет такую силу и красоту, что она может быть эффективной для побуждения состояний сознания, которые позволяют глубоко медитировать, направлять и транс. "Руны" - необыкновенный музыкальный опыт. Кано, подписанный как «trance музыкант из Колорадо» в оригинальном выпуске, был дон Кэмпбелл в реальной жизни, и кассета "Runes" была выпущена под его именем. Дон Кэмпбелл родился в 1946 году в Сан-Антонио, штат Техас, в Европе, изучая классическую музыку с легендарной Надей Буланже и Жаном Касадесусом в Консерватории Fountainebleu во Франции. Выпускник Университета Северного Техаса, он начал свою профессиональную карьеру в качестве музыкального критика и учителя в течение семи лет в Международной школе Святой Марии в Токио. За последние годы интерес Кэмпбелла к звуку, исцелению и образованию привел его к более чем сорока странам. Он исследовал и документировал роль и использование музыки в терапевтических условиях, психологии и образах, образовательных программах и современных и коренных духовных традициях. В 1988 году Кэмпбелл основал "Институт музыки, здоровья и образования", в котором был директором до 1995 года. Он также является автором 23 книг, некоторые из которых переведены на 24 языка. Кроме того, он выступал в качестве акустического и музыкального директора Aesthetics Audio Systems, инновационной компании, которая обеспечивает качественную музыку в медицинских учреждениях.
Paper Dollhouse – The Sky Looks Different Here, 2018 [MoonDome – MOONDOME1]
Лучший релиз 2018: "Слушаем недавно вышедший третий альбом экспериментального британского дуэта Paper Dollhouse. Загадочная хонтологическая музыка от Astrud Steehouder и Nina Bosnic.
На протяжении всего "The Sky Looks Different Here" музыка колеблется между хонтологическим оцепенением и мелодичностью поп-музыки, только мелодичностью какой-то неосязаемой. Обильная реверберация и нарастание слоёв звука создают впечатление по-настоящему призрачной музыки. Но в то время как похожие по настроению музыканты (типа Grouper или The Caretaker) делают акцент на сентиментальной текстуре своего звука, Paper Dollhouse наоборот стремятся к некоторой дистанции и отчуждённости.
Треки, где ключевую роль играет синтезатор (‘Green Pool‘ и ‘4 Moons‘), создают нечто вроде отдельных звуковых пространств, что роднит их с идеей создания звуковых утопий в ранней электронной музыке (как, например, у Делии Дербишир). На другой части треков (к примеру, ‘Lullaby’) большее внимание уделено туманным дроуновым звукам и эху. В любом случае, в плане саунда альбом получился очень богатым, а иногда эмбиентоподобная музыка и вовсе разбавляется битами драм-машины.
Споукен-вордовый трек ‘Nothing Sacred’ начинается с того, как Nina Bosnic холодно декламирует “awake but still in a dream” поверх гипнотически пульсирующего баса и прерывистых семплов. Атмосфера этого трека и заключительного 9-минутного 'Meteor Storm', пожалуй, лучше всего передаёт призрачное настроение альбома. В конечном итоге, на "The Sky Looks Different Here" находится место и для неземного эскапизма, и для холодной реальности. Альбом оказывается переполнен монолитными звуковыми структурами, хотя лучи света так и норовят время от времени пробить в них трещины. И всё это создаёт действительно очень поэтическое ощущение."
Лейбл Floise: "Мы пишем и издаем атмосферную музыку. Эмбиент, Прог, Индастриал, Электронику. И заинтересованы в людях, которым нравится такая музыка.
У нас пока не много релизов, но их много в работе. Стараемся брать не количеством."
Совершенно замечательная, очень глубокая музыка, которую встретишь не каждый день. Я, прослушав кое-что из превью-треков выложенных на страничке лейбла, мгновенно отметил для себя это как ещё одно проявление чуда в нашем мире. Прекраснейшие аранжировки, самобытный взгляд, множество "фишек" и технических приёмов, новаторство, вкуснейший звук, всё великолепно проработано и с огромным умением и мастерством выточено. Сами темы - нетривиальные, содержательные, и не просто атмосферные, а именно душевные, в них чувствуется сильное авторское, сакральное, личностное наполнение, идущее не из ума, а из сердца. Даже будучи несколько мрачными, они передают очень теплые сердечные чувства, взывая попутно к пробуждению философского диалога внутри слушателя. Кинематографичное, насыщенное полотно, - необычно высокое качество музыки просто "бросается в глаза". Плюс ко всему этому - отличное дополнение, отражённое фотографиями и оформлением буклета. Очень импонирующее Творчество.
Подобных музыкантов в России не так много.
Кстати, и это действительно близко эстетике Library музыки, особенно, современной.
Дмитрий Федоров: "Моя страсть к музыке проявилась еще в раннем возрасте. В основном это были эксперименты. Я делал много разных записей, изучал и изучал эту сказочную науку, научился играть на разных инструментах. Я всегда находил что-то особенно музыкальное в различных шумах, которые окружали меня. В первый раз я услышал шум виниловых пластинок в возрасте четырех лет, и я был полностью очарован им. Мне понравился этот шум. Я ускорял или останавливал запись и наблюдал результат.
Мои музыкальные эксперименты трансформировались в нечто более или менее продуктивное, когда я переехал в Москву в 2014 году. После переезда я получил возможность построить собственную студию для создания звукового дизайна, написания и записи музыки и для работы над персональными музыкальными проектами. Я родился в период слияния двух технологий: аналоговой и цифровой. Я был вдохновлен теплым аналоговым звуком, но в то же время меня привлекали тайны и возможности цифрового звука. И я думаю, что лучший вариант - найти гармонию между этими двумя технологиями и попытаться взять и использовать лучшее из каждой из них.
Мне нравится записывать любой сегмент звука, будь то на улице или где-то еще, а затем изменить его до неузнаваемости в моей студии. Вы никогда не знаете, насколько неожиданным может быть результат. Вы просто продолжаете работать, пока не услышите такое: «Хорошо! Это то, что мне нравится, руки прочь.»"
Официальная аннотация релиза: "Российский музыкант и продюсер Дмитрий Федоров и его дебютный сольный альбом Consistence. Это первая сольная работа музыканта, выпущенная под его собственным именем и содержащая широкие звуковые текстуры, смешивающие аналоговые синтезаторы, драм-машину и акустические инструменты. Альбом записан в Москве в собственной студии Дмитрия, и является по-настоящему личной и утонченной работой с главной темой, проходящей сквозь весь альбом. Название альбома «Consistence» дает небольшой намек на то, что слушатель должен заглянуть в глубину, потому что основной диалог между музыкой и слушателем происходит именно там. Для создания действительно глубокого и темного настроения используются жесткие текстуры атмосферного эмбиента, которые иногда звучат как темный эмбиент, а также живые акустические и электрические гитары и индустриальные элементы. Динамика треков ведет нас в волшебный и таинственный мир, где мы можем погрузиться в размышление, слушая трек “Her Dreams” («Ее мечты») или пытаясь найти ответ на одну из главных проблем в треке “Who Am I?” («Кто я?»). Атмосфера и сложная комбинация синтезирванных звуков делают этот альбом по-настоящему увлекательным и музыкальным."
Louise Huebner – Louise Huebner's Seduction Through Witchcraft, 1969 [Warner Bros. - Seven Arts Records – WS 1819, Infinite Zero – 9 43088-2]
И ещё одна запись с участием Луи и Беби Баррон и их "кибернетической музыки".
Луиза Хюбнер«Соблазнение Путем Колдовства».
Преступно находившееся вне печати (после небольшого цифрового переиздания руками Infinite Zero в середине 1990-х годов), этот удивительная мешанина повествования от до сих пор активных ведьмы Луизы Хюбнер и электронной музыки пионеров Луи и Беби Баррон, однозначно принадлежит быть в любой коллекции редкостей и уникальностей.
Являясь выходцем из примерно той же эпохи, которая произвела такие "оккультные" знаменитости, как Антон ЛаВей и Сибил Лик, в 1968 Хюбнер смогла наколдовать выданное правительством обозначение для себя как "Официальная ведьма округа Лос-Анджелес", и за этим государственным переворотом, год спустя, последовал данный LP. Во многом заимствованный из её одноимённой книги, эта тяжелая коллекция озвученных скрипящим голосом заклинаний, содержание которых сходится вокруг темы "прелести обольщения и сексуальной силы".
Для некоторых особо впечатлительных персон прослушивание альбома впервые может быть лишено достаточного количества удовольствия. И это справедливо: запись можно смело приурочить к празднику хеллоуин, как одной из поразительнейших и действительно "магических".
Louis and Bebe Barron – Forbidden Planet, 1956 [Planet Records (15) – PR-001, Small Planet Records – PR-D-001]
Сегодня у нас совершенно необычная запись, своей умпомрачительностью могущая заставить поехать наиболее надёжно прилаженную "крышу" и порвать самый крепкий "шаблон":
1956 год — Беби и Луи Баррон — Первый в мире саундтрек электронной музыки для коммерческого фильма
Беби и Луи Барроны (Bebe and Louis Barron) (1925-2008) (1920-1989) — американская семья изобретателей и исследователей электронного звука. Первые, кто написал полностью электронный саундтрек для коммерческого художественного фильма (1956 год — «Запретная планета / Forbidden Planet»).
Окончив обучение в университете (Беби училась в университете Миннесоты на факультете музыкальной композиции, Луи в Миннеаполисе и занимался пайкой по монтажным схемам), оба переехали в Нью-Йорк и поженились. Двоюродный брат Луи, который был руководителем в компании «Minnesota Mining & Manufacturing», дал в качестве свадебного подарка молодоженам первый магнитофон. Именно так пара начинает заниматься «конкретной музыкой» и первыми экспериментами.
В 1948 году они познакомились с математиком Норбертом Винером из Массачусетского технологического института. Он изучал и преподавал кибернетику, и вместе с Барронами начинает конструировать звуковые модули и кольцевые модуляторы. После создания первых приборов (которые нередко перегорали) пара записывала звуки этих приборов на магнитофон, после резали кусочки плёнки, создавая «кольца» и накладывая эффекты (реверберация, задержка ленты, щелчки и трески), далее плёнку снова склеивали. Таким образом в 1950 году появился первый их альбом «Небесный Зверинец».
После этого, в Нью-Йорке они открыли свою студию звукозаписи, где помимо своих экспериментов записывали аудиокниги таких знаменитых писателей, как Генри Миллер, Теннесси Уильямс и Олдос Хаксли.
Их музыка не приносила никаких денег, но звукозаписывающий бизнес был успешным, поэтому Барроны свободно могли заниматься исследованиями. Луи сконструировал бас-динамик, электронный генератор, с множеством настроек звучания, фильтр ревербератора для магнитофона. В сочетании с уже известными синтезаторами получались совершенно потрясающие звуковые ландшафты. Барроны обратились в Голливуд, чтобы начать совместную работу с режиссёрами по озвучиванию фантастических фильмов. И они не прогадали. В то время это было очень актуально, ведь США и СССР очень активно вели космическую программу.
В 1956 году Барроны пишут свой самый известный саундтрек — фильм «Запретная планета / Forbidden Planet», выпущенный компанией Metro-Goldwyn-Mayer.
Саундтрек к этому фильму считается самым первым полностью электронным саундтреком для коммерческого фильма. Жуткая и зловещая музыка идеально подходила , погружая зрителя в глубины космоса. Вообще, сам фильм является общепризнанным шедевром кинофантастики, оказавшим определяющее влияние на развитие жанра.
Продюсеры фильма изначально хотели нанять Гарри Партча (американский композитор, извлекавший звуки из стандартных, но переделанных инструментов, таких как «адаптированная гитара», «бриллиантовая маримба», «каноническая гармоника», «гигантская кифара» и другие) для написания музыки на основные эпизоды, а Барронам отдать всего 20 фоновых минут, но их звуковые эффекты ошеломили аудиторию.
Фильм получил Оскара и попал в Зал Славы, Барронам же намекнули, что наград в их категории не будет , из-за того, что они не состояли в «Союзе композиторов Америки».
В 1962 году Барроны переезжают в Лос-Анджелес. Там они продолжают работу и создают саундтреки к фильмам: «Эра компьютеров» (1968), «Время машин» (1970), «Космический Мальчик» (1971), «Больше, чем человек» (1974), «Конопля» (1975), а также записывают альбомы : «Музыка Завтра» (1960), «Элегия для умирающей планеты» (1982). В 1985 году Беби устраивается на работу секретарем «Общества электроакустической музыки США», спустя четыре года Луи умирает.
В 2000 году Беби была приглашена, чтобы создать новую работу в Университете Калифорнии, там она записала последний «семейный» диск с названием «Смешанные чувства».
Andrew Liles – The Power Elite, 2016 [United Dairies – UDCD26658]
Не так часто сегодня услышишь ошеломляющую и впечатляющую, академическую экспериментальную музыку, оформленную как полноценный саундтрек, и поэтому, было бы неправильным никак не прорекламировать этот релиз здесь. The Power Elite демонстрирует талант Лильса на поприще разработки действительно оригинального искусства. Это один из лучших альбомов 2016 и один из лучших записанных за всю историю человечества.
Нужно сказать, что содержание его относится к теме, выбранной для оформления, достаточно косвенно, и он скорее рождает в голове образы мистических, мрачных, камерных фильмов, похожих в чём-то на фильмы Дэвида Линча или подобных сюрреалистических (можно сказать, что в отрыве от контекста, по атмосфере он близок даже, как ни странно это прозвучит, к озвучке нашего «Шерлока Холмса»).
“Совершенство модернистских композиций от Эндрю Лильса (Nurse with Wound), созданных под влиянием авангарда пионеров 50-х и 60-х годов как концептуальная сюита обеспокоенности "бессилием масс, живущих в тени военных, экономических и политических институтов", и соответствующим образом дополненных фотографиями Тони и Чери Блэр перед макияжем (или после того, как толпа поймет, как они выглядят на самом деле).
Используя различные звуковых символы, обозначающие власть, угнетение и мрак, такие как церковные колокола, почерневшие минорные барокко-темы и прозрачные хоровые диссонансы, рассеянных и размазанных по всей области записи токсичными миазмами, Лильс вызывает чувство глубокого, задумчивого беспокойства, сильно резонирующее с его концептуальными намерениями в Правящей Элите (The Power Elite).
В типичной для NWW или Лильса манере, сюита плавно проводит нас через сумрак, в котором трудно найти поручни, чтобы направить наш путь, а те, что появляются, как правило, растворяются с предупреждением, оставляя свои спектрально просвечивающиеся, трансформирующиеся проекции в качестве единственного источника света, за который только и можно зацепиться.
С приводящим в замешательство эффектом, он тошнотворно эмулирует состояние повиновения и беспомощности, позволяя звукам нахлынуть на слушателя высокопарным, леденящим потоком бессвязной информации, возможно, требуя от слушателя выступать в качестве не-пассивного импеданса или сопротивления для того, чтобы должным образом обработать его эстетику как риторику.
Folk Horror Revival: The Melmoth Mix by Melmoth The Wanderer (2015)
“Благодаря эссе и интервью со многими великими кинематографическими, музыкальными, художественными и литературными дарованиями, Возрождение Фольклорного Хоррора: Полевые исследования является наиболее полной и привлекательной работой на сегодняшний день о суб-жанре народных ужасов и связанных с ними областей кино, телевидения, музыки, искусства, культуры и фольклора.
Включая контрибьюции Kim Newman, Robin Hardy, Thomas Ligotti, Philip Pullman, Gary Lachman и многих других.
100% всех доходов от продажи книги будут милосердно переданы в дар для общественных природоохранных проектов, осуществляемых The Wildlife Trusts.”
“Возрождение Фольклорного Хоррора: Полевые исследования
Книга и музыка
Моя копия Folk Horror Revival прибыла вовремя, и я могу честно сказать, что это замечательная книга, очень хорошо читающаяся. Так много на страницах книги, что я действительно не могу начать перечислять все. Данное превосходное детище Andy Paciorek с контрибьюцией от некоторых из путешественников Songs from the Black Meadow, Grey Malkin (The Hare and the Moon) и Jim Peters (Melmouth The Wanderer / Septimus Keen) имеется в наличии здесь. Много больше информации о книге в блоге Black Meadow.”
Почему я о ней вдруг вспомнил - потому что буквально на днях, 14 июля, вышла уже вторая часть книги:
“Эпическая коллекция завораживающей поэзии, сосредотачивающей внимание на народном хорроре, жизни, смерти и жуткости пейзажа многими творческими талантами, живыми и усопшими. Сопровождается атмосферной образности впечатляющей подборкой снимков современных фотографов.”
И я, пользуясь случаем, не мог об этом всём не рассказать.
Данный великолепный гипнотический сказочный фольктроник-хаунтологический микс является полноценным звуковым отражением старинного духа британской народной мистики, а не просто книги, как её вместилища; также, как и трепета современных людей, погружённых в эту тему.
Автор микса скромно называет себя «охотником за аудиореликвиями вырытых из земли забытых ужасов с благотворительной ярмарки (Audio relic hunter unearthing forgotten horrors from the field bazaar» [где the field bazaar, возможно, отсылка к прозе англичанина А.К.Дойля])
Псевдоним его тоже имеет, конечно же, мистические и гротескные корни:
“«Мельмот Скиталец» (англ. Melmoth the Wanderer) — самое известное произведение Ч. Р. Метьюрина (1782—1824), английского писателя ирландского происхождения. Характерный образчик позднего готического жанра эпохи байронизма. Сам Метьюрин обозначил жанр произведения как сказка: англ. «a tale» указано в подзаголовке на обложке книги. Однако в России, начиная с первого издания (1833 год), этот подзаголовок опускают.
Написанный в конце первой четверти XIX века в Ирландии, этот роман стал популярен далеко за пределами Англии, и долгое время оказывал влияние на литературу многих стран Европы, включая Россию и Францию.”
Grant Moros – Mysteries, 1973 / 2011 [Grant Moros Music | Fonetap Music ]
Мастерская шедевральная работа из 70-х. В лучших традициях ранней электронной школы (ни в коем случае не берлинской, у нас «своя атмосфера»), Морта Гарсона (ближе всего "Мистерии" стоят к его оккультным Ataraxia и Black Mass/Lucifer, и не даром между ними ставят знак равенства) и других синтезаторных гениев и экспериментаторов-первопроходцев.
Первоначально записанный в 1973 году, это винил стал редкостью и лучше всего описывается как "электронный церемониальный саундтрек". После обнаружения его в скрытом отсеке под стенным шкафом, Fonetap Music получил права и переиздал его во всей запылившейся славе. "Мистерии" состоит из темных и обескураживающих мистичностью композиций, созданных при помощи аналоговых синтезаторов и других неустановленных призрачных звуков.
"Фишка" записи в том, что никто не знает, кому она принадлежит. Но здесь есть небольшая зацепка: помимо почти прямой схожести в манере исполнения с вышеназванными записями Морта Гарсона, имя создателя "Мистерий" представляет собой анаграмму имени кого бы вы думали? Да, Морта Гарсона: GRANT MOROS = MORT GARSON. Так что, мы здесь можем предположить, что это творение - тоже его рук дело. Почему же он не захотел выпускать его под своим настоящим именем - остаётся загадкой: может быть, посчитал ненужным плодить серии одинаковых по теме альбомов, а может, в силу каких-то иных причин. Качеств его этот нюанс нисколько не умоляет, а делает только загадочнее. Этот альбом недооценён настолько, что в самой большой соцсети русскоязычного сегмента интернета он не упоминался ни разу и ни разу не загружался (!), хотя там ежедневно выкладываются тонны альбомов, как раритетных, так и самых новых, иногда, даже до их официального выхода.
Electronic music composed & realized by Grant Moros
Direction by Asjah Nixon
Engineered by Grant Moros
Recorded at Patch Chord Studios, Los Angeles CA
Jacket design by John Wolfe
Её музыка – настоящий космос. Здесь звучание её музыки ещё более трансцендентно. Это один из двух альбомов (оба из которых лежат в архивах по ссылке в комментарии к посту), являющихся не только мистичными, но и наиболее космическими по содержанию. Отражение того, словно она летала где-то в тонком теле и смотрела на то, что происходит в других мирах. Или в глубине её же самой. В любом случае, сюжеты её музыки - рождаются из самой трансценденции, и это очень ярко заметно, если вы умеете понимать этот смысл.
“Полина Стром – музыкант, который претендует быть музыкальным соответствием Времени и живой инкарнацией всеохватывающей сущности музыки. Небесная и гармоничная, её музыка приглашает слушателя в путешествие в глубины королевства его Души. Она взывает к нему преодолеть концепции и стандарты своего существования, и, дрейфуя сквозь живую сферу неоформленного несметного множества цветов и оттенков, обнаружить Дух.
Безмятежность и покой, держащиеся на протяжении всего произведения, иногда нарушают границы, и прорываются в области, связанные со sci-fi ориентированным ambient. Из глубокого, мягкого настроения, переполняющего эту new age-работу, возникает невзволнованная, «спокойная гладь ума», сродни внутреннему восприятию и солипсизму. Нуминозные поля и захватывающие пейзажи; творения Разума...”
Да, мне нравятся эти альбомы в каком-то смысле ещё больше, чем другие. Наверное, здесь играет главную роль именно «космичность» звучания и «трансцендентность» повествования, накладывающиеся на мифологичность и магию присущих ей new-age испостасей, искать путь к которым я склонен и сам.
Anworth Kirk & Demdike Stare – Samhain Slant Azimuth Volume 1, 2010 [Pre-Cert Home Entertainment Label – VHSX-MIX1]
Сборник Абсолютно Уникальной Либрари-Музыки за авторством Andy Votel, скрывающимся под псевдонимом Anworth Kirk, и экспериментального дуэта Demdike Stare (техно-продюсер Майлз Уиттакер (Modern Love / dj MLZ / Pendle Coven) и Шон Кенти из авторитетнейшего винилофильского лейбла Finders Keepers, специализирующегося на издании library music, винтажных саундтреков, эйсид-фолке 70х и т.п.), приуроченный к традиционному кельтскому мистическому празднику Самайну. Как гласит аннотация к нему в одном из блогов, это:
Богатая 69-минутная звуковая работа, состоящая из настоящей оккультной экзотики и эзотерических чудес — исследование Архивов Звуковых Библиотек 60-х, туманных Итальянских Хорроров и Восточной Психоделии сквозь призму Немецких Авторских Сказок и затемнённых аутсайдер-арт / полевых записей ("A rich 69 minute sound work of true OCCULT EXOTICA and Esoteric wonder - researched from long Lost Archive Sound Libraries of the 60's, Obscure Italian Horror scores and Eastern Psyche through to Germanic Kunstmärchen and blackened outsider art / field recordings").
От себя же я здесь ничего не могу добавить, потому что красота этой музыки словами невыразима. Я только лишь отмечу, что если вы послушаете хотя бы 5-10 минут, то, думаю, как и меня, вас от него будет уже не оторвать.
Предельно художественное звуковое коллажное и алхимическое электронное экспериментальное колдовство.
«Вы ещё не воспринимаете? Это должно работать как... запись. Фиксированная в полу и стенах, в самой их субстанции. След... того, что там произошло. И мы отмечаем его. Мы выступаем в качестве детекторов - декодеров - усилителей» "The Stone Tape" Nigel Kneale
«Внутри адской коробки невозможные пространства, темные экраны и зеркала, страшные следы света, кальцинированные мыслеформы и бесконечные идиотские бормотания. Коммутатор включается и магнитные катушки начинают генерировать свои непристойные мерцающие изображения. Это хитрое изобретение могло быть задумано задолго до того, как было собрано человеческими руками» "The Infinity Box" Alan Causley & MB Devot
Эрик Занн - это альтер-эго Джима Джаппа (Belbury Poly), со-основателя лейбла Ghost Box. Псевдоним связан с эстетикой Г. Ф. Лавкрафта и прямо ссылается на один его небольшой рассказ: Эрих Цанн (англ. Erich Zann) (в некоторых переводах Эрик Занн) — вымышленный персонаж, описанный в рассказе Говарда Лавкрафта «Музыка Эриха Цанна» (1921).
"Звук Занна в этом альбоме преднамеренно более темный и более готический, чем у других артистов Ghost Box, и содержит элементы саундтреков Hammer Horror, ambient music и drones; По словам Джима Джаппа, он «полон криков воронов, звона церковных колоколов, магических заклинаний и других готических клише»."
«Ouroborindra»Erich'а Zann'а – один из самых сильных и самых моих любимых альбомов из всей дискографии хаунтологийного лейбла Ghost Box. Невозможно описать никакими словами то сильнейшее впечатление, которое он произвел на меня и насколько повлиял. Просто ошеломительное, совершенно невероятное. И с каждым новым прослушиванием это чувство ошеломления и глубокого потрясения не пропадает, но даже возрастает. Потому что понять, как возникает эта магия не представляется возможным. Внутреннее наполнение пространства этого ультра-психоделического релиза, его “нешуточность”, кинематографичность и сюрреалистичность - завораживает. Эта музыка, как и вся продукция лейбла, является мне очень близкой и родной, и сама по себе (ничего более любимого в этой жизни я не встречал), и просто как для ценителя жанра library, экспериментальной музыки, глубокого эстета и человека, зрящего в корень и разбирающегося в материале. Особенно интересным является не только чувство, исходящее от до крайних пределов ярко нарисованных параллельных миров, но и “не настоящей подделки”, оставляющей после себя тонкое, очень специфическое, но приятное ощущение обмана и восхитительно наигранной и намеренно созданной фальши, передаваемое музыкой (Чтобы понять, что я имею в виду, достаточно хотя бы взглянуть на обложку релиза «We are all Pan's People» проекта Джулиана ХаусаThe Focus Group и сравнить то, что на ней изображено с его содержанием, поняв, что она обманывает слушателя: на обложке изображены радостно подпрыгивающие словно на танцполе люди, но музыка под ней сокрыта отнюдь далеко не танцевальная, и я бы сказал, не танцевальная ни в чём, а скорее наоборот, - и в первую очередь, по своему мистическому контексту.). Это тонкое чувство - чувство юмора, расслабляющее, и разбавляющее чрезвычайно серьёзный тон взятых музыкой тем. Но, тем не менее, не отменяющий её психоделичность. И именно через ощущение обмана часто и воспринимаются подделки под старину. Под ретро, в данном случае. А «Оуробориндра» есть, по-сути, не что иное, как очень лихо сотворённая подделка под электроакустические эксперименты и авангард 50-70-х, — осовремененные, и выполненные в современном ключе.
«Радиоприемники, осцилляторы и найденные записи Эрика Занна вызывают в воображении эрдитические эхо-пространства и вызывают голоса мертвых, шепчущих в них. Электроакустическое путешествие по впечатляющим, гулким саундскейпам, которые предлагают мимолетные проблески света и красоты за его пределами.»
В ходе прослушивания подневольно возникают мысли, что эту музыку написал не далёкий от оккультизма человек, - во всяком случае, судя по тематике (тождественной мистической тематике лейбла) и тому чрезвычайно серьёзному настроению, которое она в себе несёт. Оккультизм и магичность чувствуется во всём, и если говорить о музыке, даже непосредственно последний номер, The Human Chord, жёсткостью звука и ритуальными напевами-речетативами вызывает ассоциации скорее с какими-нибудь проектами, вроде Halo Manash, Arctau Eos или подобными из жанра ritual ambient. Что для нео-либрари, в общем-то, совершенно нехарактерно.
Музыка данного альбома представляет собой очень серьёзный намеренный китчевый повтор или намёк на электронный авангард и электроакустику прошлого века (обязанный говорить о любви автора к извечным "корням", поскольку каждый выдающийся экспериментальный композитор должен написать что-нибудь эдакое, и положить свою долю в копилку к академическим экспериментам первопроходцев), с сильным влиянием на оный звука и эстетики library- и шумовой музыки; состоящий из немелодичных структурированных шумов, нарезки различных сэмплов и синтезированных сигналов. Слушается это всё крайне и в достаточной степени тяжело (этим особенно отличается коллажная музыка и тем более, современная коллажная музыка) для не привыкшего к подобному виду издевательств, уха. Материал альбома очень немузыкален. Выдержать у неподготовленного человека вряд ли получится и половину альбома, но, на мой взгляд, так нужно и таким и подобает быть такого рода творчеству.
Самый выбивающийся из всей дискографии Ghost Box релиз, самый онейроидный и психологически тяжёлый. Само великолепие.
Трек-лист
1. It Is Narrow Here 5:26
2. Threshold 2:59
3. Ouroborindra 11:06
4. Dôls 4:09
5. The Obsidian Pyramid 8:49
6. Voolas 4:49
7. The Human Chord 8:37
Dominique Laurent – Azur Et Tenebres (musique: Dominique Laurent arguments: Pinok et Matho, illustrations sonores pour le théâtre, l’expression corporelle, le cinéma, la danse), 1982 [Unidisc – UD 30 1490]
Как можно понять по дополнительному описанию к названию альбома в заголовке, данный альбом и композиции на нём, это сборник звуковых иллюстраций к представлениям, перфомансам, танцам, фильмам и спектаклям (преимущественно, в духе раннего кинематографа и театра начала века, нужно полагать). Иллюстраций, стилистически очень разных. От довольно грустных интерлюдий, почему-то напоминающих мне лично, о кино, вроде, «Молчи, грусть, молчи» с Верой Холодной (вероятно, потому что я не люблю грустные истории и фильмы, поэтому из просмотренных вспоминается только оный) и «саспиенсовых» моментов, со струнными напряженно тянущими в тишине пару нот, до удивительно подвижных рок’н’рольных зарисовок на пианино и безумных «пробежек» по клавиатуре под сопровождающее постукивание/щелчки барабанчиков ритм-боксов. Конечно же, так как вся музыка сыграна на электронных инструментах, без эксперимента дело здесь не обходится. И тогда, помимо всего прочего авангарда, звуки синтезатора местами приобретают очертание “космических”, а ударные вообще превращаются в акустические и исполняют роли уже “племенных” и экзотических.
В соответствии со своим названием, вся (или большая часть музыки) на альбоме проникнута темой мистицизма, и поэтому, слушать его нужно, как и при просмотре фильма в кинотеатре или спектакля в театре, с приглушённым или вовсе выключенным светом. После прослушивания данного альбома мне хочется продолжить и в след этому включить какую-нибудь запись или французского проекта Art Zoyd или итальянского Tomografia Assiale Computerizzata (например, их «Piogga Su Carne Di Cavallo»), схожую с ним в мистицизме, но не в пример более серьёзную, в отличие от шуточно-детского, “ТЮЗ-овского” формата, музыки Доминика Лорена. Tenebres et Azures, кстати, я нахожу очень близкой по повествованию/настроению, композиции The Veil Of The Abyss, вышеупомянутого T.A.C., если таковое сравнение, конечно, можно проводить, так как разница между ними очень, и даже просто несравнимо большая. И там и там, кстати говоря, кроме мрачновато-мистического настроения, и того, что композиции стоят в числе завершающих, в них обеих используется некое подобие «крика вороны». Такая красота, что просто загляденье.
В целом, звук и музыка этого альбома вполне характерны скорее для музыки 60-х, нежели 80-х, в которых он записан. Но это, возможно, его дополнительный плюс.
Послесловие.
Наверное, нет для меня на свете прекраснее, чем либрари-музыка. И такие записи только подтверждают это.
