пятница, 19 декабря 2014 г.

Dominique Laurent – Azur Et Tenebres (1982)

Dominique Laurent – Azur Et Tenebres (musique: Dominique Laurent arguments: Pinok et Matho, illustrations sonores pour le théâtre, l’expression corporelle, le cinéma, la danse), 1982 [Unidisc – UD 30 1490] 



Как можно понять по дополнительному описанию к названию альбома в заголовке, данный альбом и композиции на нём, это сборник звуковых иллюстраций к представлениям, перфомансам, танцам, фильмам и спектаклям (преимущественно, в духе раннего кинематографа и театра начала века, нужно полагать). Иллюстраций, стилистически очень разных. От довольно грустных интерлюдий, почему-то напоминающих мне лично, о кино, вроде, «Молчи, грусть, молчи» с Верой Холодной (вероятно, потому что я не люблю грустные истории и фильмы, поэтому из просмотренных вспоминается только оный) и «саспиенсовых» моментов, со струнными напряженно тянущими в тишине пару нот, до удивительно подвижных рок’н’рольных зарисовок на пианино и безумных «пробежек» по клавиатуре под сопровождающее постукивание/щелчки барабанчиков ритм-боксов. Конечно же, так как вся музыка сыграна на электронных инструментах, без эксперимента дело здесь не обходится. И тогда, помимо всего прочего авангарда, звуки синтезатора местами приобретают очертание “космических”, а ударные вообще превращаются в акустические и исполняют роли уже “племенных” и экзотических.
В соответствии со своим названием, вся (или большая часть музыки) на альбоме проникнута темой мистицизма, и поэтому, слушать его нужно, как и при просмотре фильма в кинотеатре или спектакля в театре, с приглушённым или вовсе выключенным светом. После прослушивания данного альбома мне хочется продолжить и в след этому включить какую-нибудь запись или французского проекта Art Zoyd или итальянского Tomografia Assiale Computerizzata (например, их «Piogga Su Carne Di Cavallo»), схожую с ним в мистицизме, но не в пример более серьёзную, в отличие от шуточно-детского, “ТЮЗ-овского” формата, музыки Доминика Лорена. Tenebres et Azures, кстати, я нахожу очень близкой по повествованию/настроению, композиции The Veil Of The Abyss, вышеупомянутого T.A.C., если таковое сравнение, конечно, можно проводить, так как разница между ними очень, и даже просто несравнимо большая. И там и там, кстати говоря, кроме мрачновато-мистического настроения, и того, что композиции стоят в числе завершающих, в них обеих используется некое подобие «крика вороны». Такая красота, что просто загляденье.
В целом, звук и музыка этого альбома вполне характерны скорее для музыки 60-х, нежели 80-х, в которых он записан. Но это, возможно, его дополнительный плюс.



Послесловие.
Наверное, нет для меня на свете прекраснее, чем либрари-музыка. И такие записи только подтверждают это.


Трек-лист

A1 Laminoir 1:31
A2 Cosmorama 2:35
A3 Poème De L'Azur 3:00
A4 Croquemitaine 2:50
A5 Pierrot Timide 2:59
A6 Sabbat 2:50
A7 Karakoroum 2:47
A8 Tours D'Angoisse 3:15
B1 Quenouille 3:15
B2 Chrysalide 4:02
B3 Apocalypse 3:07
B4 Tenebres Et Azur



Ссылка на скачивание в комментарии

Emil Richards – New Sound Element "Stones" (1966)

Emil Richards – New Sound Element "Stones", 1966 [UNI Records – 73008] 



Совершенно безумная запись.

Шестидесятые во всей красе. Не ждите здесь спокойных и умиротворяющих, созерцательно-прекрасных тем. Это по-праздничному радостная, динамичная, и даже танцевальная музыка, в основе которой лежит Джаз, - кажется, что почти импровизационный, но нет, - он чётко структурирован и упорядочен в лихие и умопомрачительные композиции. Они прекрасны, как прекрасны драгоценные камни, о которых они сами и повествуют – чарующе, страстно и зачастую, опьяняюще-дико. Всё сыграно, что ни на есть, по-хорошему, странно, вызывая экзотическое, причудливое и весёлое настроение своим музыкальным представлением.

“Кровавый камень” сияет, всё стучит, жужжит, бряцает, переливается. Ударные намолачивают какие-то Афро-кубинские (да-да, вы не ослышались) племенные ритмы.
Звенящие, острые и яркие, каменно-отчётливые звуки голосов множества различных инструментов захватывают внимание и не отпускают от первой до последней секунды. Иногда они становятся беззаботно-романтическими или даже “дурацкими”, местами теряют любые человеческие качества и совсем перестают быть понятными для человеческого разума, так, что может стать страшно. Иногда они могут вызвать своим напором чуть ли ни головокружение, и довести слушателя до состояния “накрыло”, когда в глазах всё двоится, расплывается и ходит ходуном, если в процесс общения с ними чересчур сильно погрузиться, поддавшись искушению, но это быстро проходит. Лукавые, хитрые, себе-на-уме, разыгрывают любопытного путника, ищущего сокровища, – и веселятся, и шутят, и обманывают, водя вокруг пальца, словно старичок-боровичок из сказки про Марью-искусницу или лесные духи и другие подобные мифические существа, – такие они, композиции-драгоценности, в исполнении Эмиля Ричардса и его джаз-банды.

Собственно, характер каждого «озвученного» камня просто не опишешь, это нужно слушать, можно сказать лишь одно – придумано здесь всё крайне интересно.


Трек-лист:

1 Garnet (January) 2:26
2 Amethyst (February) 2:00
3 Bloodstone (March) 2:19
4 Diamond (April) 2:35
5 Emerald (May) 2:25
6 Moonstone (June) 2:12
7 Ruby (July) 2:33
8 Sardonyx (August) 1:59
9 Sapphire (September) 2:22
10 Opal (October) 2:43
11 Topaz (November) 2:00
12 Turquoise (December)



Ссылка на скачивание в комментарии

суббота, 1 ноября 2014 г.

Биография Делии Дербишир (Delia Derbyshire biography, BBC Radiophonic Workshop composer)

В дополнение к предыдущему посту о BBC Radiophonic Workshop, биография талантливой женщины-композитора, настоящего первопроходца в мире электронной музыки, новатора и эксперименталиста, принимавшей непосредственное участие в деятельности этой звуковой лаборатории, Делии Дербишир.

1964 год — Делия Дербишир — Леди английской экспериментальной музыки



Делия Дербишир (Delia Derbyshire) родилась в 1937 году в маленьком промышленном английском городе Ковентри. После войны отправилась изучать математику в Кембридж. Параллельно учебе Делия осваивала фортепиано — её увлекала сама природа звука, а  именно — звукоизвлечение.
В 1958 году британская радиостанция  BBC запустила новое подразделение — Radiophonic Workshop, руководителем которого стала Дафна Орам. Основная задача, стоявшая перед подразделением — создавать эффекты и джинглы для радиопередач. Причём помимо уже известных инструментов  на этой студии сотрудники конструировали новые генераторы и синтезаторы , а также придумывали новые способы звукоизвлечения. BBC Radiophonic Workshop была одной из главных экспериментальных музыкальных лабораторий мира, а Делия Дербишир стала звездой этого подразделения.
Музыка, которую сочиняли работники отдела, собиралась по большей части из звуков немузыкального происхождения. Они записывали на пленку бутылочный звон, бульканье капель воды, грохот моторов, стук деревянной указки по металлическим абажурам ламп, запись при перепадах напряжения, запись механических и окружающих звуков, игра на ржавых струнах разбитого пианино. Пленки затем резались, склеивались, наслаивались друг на друга; бобины с полученным материалом прокручивали то на повышенной, то на пониженной скорости; окончательный результат затем пропускали еще через цепи эффектов. В общем, Дербишир и компания сочиняли электронный авангард или, как принято это называть сейчас «конкретная музыка» и «ambient».
В 1963 году телеканал BBC запустил самый популярный сериал за всю историю своего существования. Культовая научно-фантастическая сага «Доктор Кто» длиной в несколько десятилетий — общее место для всего института британских сценаристов последних лет тридцати-сорока.
В финальной версии к этой мелодии прилагалась аранжировка — футуристические синтезаторные ноты и аккорды, а в качестве аккомпанемента — несколько слоев шумов и гулов. За аранжировку отвечала Делия Дербишир. Тема звучала ровно настолько блестяще, насколько и хотело руководство телеканала. На вопрос, кто это сочинил, девушка ответила: «В основном я». На такой ответ она имела право — без ее участия эта музыка была бы похожей на мелодию из какого-нибудь вестерна.
Так вышло, что эта мелодия стала, в смысле популярности, и вершиной творчества Дербишир. За одиннадцать лет работы девушка сочинила пару сотен роликов и джинглов для радио и телевидения, но по условиям работы практически все они подписывались как «сделанные BBC Radiophonic Workshop». Время от времени выходили какие-то компиляции, на которых были в том числе и композиции Дербишир. Она участвовала в записи дебютного альбома психоделической группы White Noise, а в начале 70-х  записывала свои сольники на синтезаторах EMS. Через Делию прошел весь цвет тогдашней популярной музыки — от Брайана Джонса до участ­ников группы Pink Floyd (которые семплировали ее композиции), у неё бывало, ночевала Йоко Оно — они вместе задумывали какие-то проекты. Живший в Британии советский конструктор Петр Зиновьев, создавший один из легендарных синтезаторов — EMS, на котором играли все на свете: от Kraftwerk до Depeche Mode, был дружен с Делией и предоставлял в ее распоряжение технику своей компании. На первые британские электронные концерты, в которых принимала участие и Дербишир, ходили Джон Леннон и Джордж Харрисон.





В середине 70‑х Делия ушла с BBC — просто не хотела идти на компромиссы с новыми управляющими, не настолько лояльно относившимся к ее экспериментам. Один из них как-то признался, что не имеет ничего против электронной музыки, но только до тех пор, пока за нее не берется Дербишир. Девушка бросила работу на радио , вышла замуж и уехала из Лондона жить в провинцию.
Делия Дербишир в конце 90‑х также предприняла попытку вернуться в музыку. Она посетила несколько тематических конференций, была замечена на саммите поклонников сериала «Доктор Кто» и дала пару интервью.  В 2001 году в возрасте 64 лет она умерла от почечной недостаточности — последствия многолетнего алкоголизма.
После смерти на чердаке Дербишир было найдено 267 бобинных катушки с разными записями, которые передали со-автору по «Доктору Кто» Марку Аерсу для экспозиции в Университете Манчестера.
Aphex Twin рыдал над записями BBC Radiophonic Workshop и чуть ли не в каждом интервью уверял, что обязан им всем. Атмосферные эмбиентные звуки, которые обволакивают каждую из композиций знаменитостей стадионного масштаба, — коллектива The Orbital — тоже родом из музыки Делии Дербишир. Как и атмосфера треков еще одной британской группы — The KLF — много чего вырезавшей из композиций девушки.
Вообще Дербишир и весь BBC Radiophonic Workshop отчетливо повлияли на общий вид британской электроники: все эти синтезаторные текстуры, нагромождения шорохов и щелчков — из бобинных архивов экспериментального подразделения BBC.
В 2013 году  BBC начали создание документального фильма «Приключения в пространстве и времени» , где будет показана жизнь студии в 60-х и работа над созданием сериала  «Доктора Кто».




Источник: Cuntroll



И от себя добавляю раритетное интервью с ней, называющееся Sculptress of Sound: The Lost Works of Delia Derbyshire, которое является документальным фильмом и представляет собой дискуссию между презентующим этот фильм, его автором, Меттью Свитом (Matthew Sweet), Брайаном Ходжсоном (Brian Hodgson), Девидом Ворхаусом (David Vorhaus), Дэвидом Батлером (David Butler), Марком Эйресом (Mark Ayres), Диком миллсом (Dick Mills), которые слушают её плёнки, с записями речи Дафны Орем (Daphne Oram), Десмона Бриско (Desmond Briscoe), Питера Хауэлла (Peter Howell), Элизабет Паркер (Elizabeth Parker), и непосредственно, самой Делии.
Здесь лежит оригинал программы: http://www.bbc.co.uk/programmes/b00rl2ky. Транскрипция его находится же по этому адресу: http://wiki.delia-derbyshire.net/wiki/Sculptress_of_Sound

Описание: "Радиоведущий и фанат Доктора Кто, Меттью Свит, отправляется в Университет Манчестера, дом приватной коллекции записей Делии Дербишир, чтобы узнать больше о её карьере и её работах".

Часовое видео ниже это картинка + аудиозапись этого документального исследования.



Или же, если вы любите смотреть короткие видео, то вот плей-лист из 7 видео. Там идёт уже визуальный сюжет нарезки из меняющихся кадров. Часть 1/7:

▶ BBC Radiophonic Workshop

Тоже одно из заслуживающих наиболее пристального внимания, явлений в музыке не только запада, но, вообще, искусстве прошлого столетия, это BBC Radiophonic Workshop — «коллектив звукорежиссеров-композиторов, созданный в 1958 году для обслуживания музыкальных нужд британского медиа-холдинга Би-Би-Си.
В 60-х их звуковая лаборатория была оснащена самыми передовыми аналоговыми приборами, синтезаторами, преобразователями, ленточными магнитофонами (которые они тогда впервые использовали для сэмплирования). За годы своего существования BBC Radiophonic Workshop написали тысячи саундтреков к теле- и радиопередачам, документальным и научным фильмам, фантастике, сериалам. С уверенностью можно говорить, что большинство современных звезд электронной музыки выросли на причудливых мелодиях BBC Radiophonic Workshop. Среди их поклонников и последователей — Aphex Twin, Broadcast, Stereolab, лейблы Warp и Ghost Box»
ZiwZih.Ru

К слову, в этом коллективе работала и Дэлиа Дербишейр (написавшая саундтрек к знаменитому сериалу "Доктор Кто"), а это одна из любимых моих лично, женщин-композиторов в электронной и экспериментальной музыке, и ей будет посвящён следующий пост.
Фильм «Алхимики Звука» рассказывает о данном творческом объединении, о BBC Radiophonic Workshop.

Сайт: http://www.bbc.co.uk/

Посмотреть: https://vk.com/video-65499426_167969676

пятница, 17 октября 2014 г.

Интервью с Джулианом Хаусом (Julian House, The Focus Group, Ghost Box)

Помимо основных вех его биографии, описанных в посте ниже; чтобы вы знали, как выглядит и как говорит Джулиан Хаус, я пощу интервью с ним, взятое британским поп-музыкантом Б.Молко. В течение всего разговора показывается множество работ Хауса, - как видео, так и графических, - что добавляет интервью некого дополнительного колорита.
Интервью совсем новое, от 16 сентября 2013.

Биография Джулиана Хауса (Julian House, The Focus Group, Ghost Box)

Julian House — это английский дизайнер, музыкант, режиссер и аниматор, который работает в лондонской студии медиа-дизайна Intro.
Я совсем не силён в истории и терминологии дизайна, поэтому своими словами могу описать стиль Джулиана Хауса так: это коллажи, психоделические цветные разводы и геометрические фигуры, напоминающие волны и колебания с экранчиков аналоговых приборов.
Английский журнал о дизайне "Creative Review" сделал топ лучших музыкальных обложек июля 2008, куда вошла работа Хауса — обложка для альбома Chemical Chords группы Stereolab:




Также Хаус снял для Stereolab очень необычный клип на песню Three Women:



Помимо Stereolab он делал оформление звуконосителей и снимал клипы для Broadcast, Prodigy, Oasis, Primal Scream, и многих других музыкантов. Подробнейшее портфолио каверов и клипов можно увидеть здесь. Судя по нему, имя дизайнера обложки смело можно считать показателем качества музыки) Вот ещё пара ссылок: раз, два.
Помимо дизайна, Хаус также связан с музыкой, а именно является соучредителем лейбла Ghost Box, выпускающего странную музыку с сильным влиянием BBC Radiophonic Workshop (Wiki, Сайт, Lastfm) и участником проекта The Focus Group. Музыка у него — тоже коллажи различных микрозвуков, электронных секвенций и наивных мелодий.

Последние очаги активности Джулиана Хауса это показы его странных анимационных фильмов-калейдоскопов (у нас такое мог бы делать Кобрин), которые прошли 11 марта в Лондоне. Импровизационный саундтрек к ним делали Trish Keenan & James Cargill, они же Broadcast) http://librarymus.blogspot.ru/2014/10/broadcast-ghost-box-live-at-belbury.html.



Вы, также, можете посмотреть интервью с Джулианом здесь.

▶ Ещё пара видео от артистов Ghost Box'a




Ещё пара видео, в след за предыдущими, от артистов Ghost Box'a. Первый и Второй ролик — кадры экспериментальных фильмов Джулиана Хауса. Первый - отрывок из его достаточно лёгкого для восприятия и близкого к абстрактной анимации, New Summer Wavelengths с треком "Summer Round", взятым из альбома Belbury Pole, "The Belbury Tales". Второй - плёнка, кадры которой сопровождают первое издание The Folklore and Mathematics Periodical, - также, одного из экспериментальных фильмов Джулиана, и он уже скорее ближе к авангардному кинематографу прошлого столетия.  
Phenomena and Occurrences:




Видеоклип же Broadcast And The Focus Group #1 : - Witch Cults, кстати, вообще, выпущен известным айдиэм-лейблом, работой с которым отмечены такие музыканты, как Autechre, Warp Records:



Очень интересные видео. Психоделические и сюрреалистичные.

А далее я расскажу, собственно, о самом сооснователе лейбла, на котором выпущены артисты, чьи клипы вы можете видеть выше, - лейбла Ghost Box, - Джулиане Хаусе.

▶ Broadcast / Ghost Box Live At Belbury Youth Club 11th March 2009

Сегодня будет несколько видео от моих любимцев в жанре нео-либрари и хонтологии.

Broadcast / Ghost Box.

Описание:
Broadcast performing a live improvisation to 'Winter Sun Wavelengths' - a film by Julian House. Recorded at Belbury Youth Club (Ghost Box and Trunk records night), Shunt Lounge, London. 11th March 2009

Абсолютно потрясающий видеоряд. Один из лучших, мной виденных за последние годы. Взят из фильма Джулиана Хауса — сооснователя лейбла Ghost Box. Музыка: Триш Кинен и Джеймс Каргилл (Broadcast) импровизируют вживую.






Импровизационный саундтрек к этому видеоряду — это очень хорошая экспериментальная музыка. Ритуальная, в каком-то смысле, я бы даже сказал.

Вид с другого ракурса:


#Library_Music: пост_одной_любимой_песни. В довершение начатой темы о Clara Mondshine

Нашел случайно картинку, на мой личный субъективный взгляд, весьма точно отражающую повествование или "общий вид" музыки альбома, на который писал рецензию чуть ранее, Memorymetropolis.
Композиция из него, наиболее подходящая по содержанию - High Moon Enters Heaven. Её мы и оставим здесь, а сами двинемся дальше.