суббота, 18 июля 2015 г.

Serge Bulot – Les Légendes De Brocéliande (1981)

Serge Bulot – Les Légendes De Brocéliande, 1981 [Sonimage – SI 828, France]


Некогда на просторах сети существовал один весьма и весьма примечательный и замечательный блог. Название его я говорить не буду... Хотя… М, нет. Всё-таки, не буду. Почему не буду? Потому что у всех хороших авторов не принято раскрывать свои источники. Поэтому, не важно, как он назывался. Страница эта (без контента), кстати, есть до сих пор и не исключено, что вы сами на неё натыкались (особенно, если вы интересуетсь либрари-музыкой) или когда-нибудь ещё наткнётесь. Так вот, именно из него я почерпнул все начальные мотивации к поиску и изучению всего, что похоже на то, что в нём выкладывалось. Если бы его не было, я, возможно и вероятнее всего, гораздо-гораздо позже, чем это случилось (или даже вообще никогда, как вариант развития событий) не узнал о тех Музыкальных Единицах, настоящих Уникумах, которые точно относятся к разряду «моих», творчеством глубинно резонирующих с моим личным восприятием красоты формы и содержания. Вот об одном из самых-самых, что занимает у меня одно из первых мест в жанре «library music», я и хочу рассказать сегодня в двух словах.

Серж Було это французский артист, профессиональный музыкант, мультиинструменталист, участник очень интересной и заслуживающей отдельного внимания, прог-рок-экспериментальной группы Pachacamac, родившийся в 1975 году, живущий и здравствующий и поныне. Записал он всего два полноформатных номерных альбома и поучаствовал в паре сплитов, на каждый из которых я выше выложу рецензию, а пока мы поговорим о первом из них – о «Легендах»
Бесподобно. Серж Було невероятен. Его творчество Одухотворено и Вдохновенно «от» и «до». Когда кому-то удаётся записать такие альбомы, какие записал он, можете не сомневаться – это непременно совершившееся маленькое чудо, заметное лишь немногим, и совершается оно если не посредством рук гения, то уж точно, весьма одарённого человека. Я не знаю более ни одного альбома, который бы звучал подобным образом, столь по-душевному тонко и проникновенно до схватывания воздуха в груди и неподражаемо в каждой ноте и каждом звуке, самобытно рисуя картину своего рассказа. Его Музыка состоит из синтезаторных пассажей, совмещённых с голосами множества акустических инструментов. Она предельно искренна со слушателем, она мечтательна, она и темна и светла, она и печальна и весела одновременно и до краёв полна самыми трогающими сердце чувствами, для которых трудно подобрать слова, чтобы описать их. При всём этом, в ней присутствует ещё и сказочный аспект и даже, в каком-то смысле, мифологический, так как Серж использует эти темы, как основу для некоторых своих композиций и тогда она становится очень странной (а в этих странных и "страшных" местах приближается, например, к музыке Доминика Лорена, с альбомом которого у меня как раз здесь была не так давно выложена рецензия). Если можно бы было описать её одним словом, то я бы выбрал слово «Ностальгия». Ностальгия происходит от "ностос", "(др.-греч. νόστος — «возвращение на родину» и άλγος — «боль») — тоска по родине, по родному дому" и это лучше всего определяет моё восприятие её. Для меня это возвращение Домой. В тот Духовный Дом, о котором знает не каждый. Но который существует за пределами. Да, эта музыка Трансцендентна. И именно за трансцендентность я люблю её особенной любовью. Потому что состояние трансцендентности, которое несёт каждая её песчинка — это то, что в рамках земной жизни и в земной музыке встречается очень редко. Её печальность отсылает именно к тоске по далёкому и недостижимому Космическому Дому, а её вдохновенность — это полёт на крыльях Духа к нему. Это полёт в ночных небесах при свете луны, происходящий во сне.
Дополняет зрительную составляющую музыки, как нельзя лучше, использованная в качестве обложки, иллюстрация прелестного художника Жака Пуарье.
Музыкант от бога всё сочиняет и играет, как водится, сам (см.фото его в компании с его набором инструментов в архиве), поэтому, состав музыкантов, работавших над данной записью не очень велик:

Serge Bulot – all music & instruments: Electric violins: Barcus - Berry, Fender, bass violin Violectra. Electric & acoustic guitars, Fretless bass, tablas, various percussions, flutes, Polymoog keyboards, Korg 770 synthesizer.


Бриллиант и Жемчужина Моей Коллекции.



Насколько мне известно, Серж иногда проводит лекции или семинары, на которых выставляет свои музыкальные инструменты и рассказывает о них. Отчёт с одного из таких семинаров я прикладываю отдельной композицией ниже. Там, правда, всё на французском, но, думаю, подобное можно слушать даже не понимая языка.

A1 Échos 3:08
A2 Staccato Ricochet 3:28
A3 Pleine Lune 2:27
A4 Violectra 2:44
A5 Danse Des Lutins 3:14
A6 Euryale 3:02
B1 Les Légendes De Brocéliande 6:24
B2 Le Vélo De La Sorcière 4:07
B3 Petit Matin 3:22
B4 Rhinocéros Funky 2:31
B5 Dame Blanche 2:10



Сcылка на скачивание в комментариях.

среда, 20 мая 2015 г.

▶ Roger Powell – The ARP 2500 / ARP Synth Promo Single

Нашёл тут запись, местами совершенно удивительную. Почему местами? Потому что две дорожки ниже взяты мной из альбома Роджера Пауэлла Cosmic Furnace 1973 года. Мне он не особенно понравился, так как я не люблю сочетание джаза и космической электроники. Но завершение его оказалось настолько красивым, что я тут же забыл обо всём не удовлетворявшем меня остальном. Демо-представления различных инструментов известными музыкантами — дело вообще само по себе не очень тривиальное и не часто встречающееся. А если это демо тянет на высококлассную работу, которую можно слушать как самостоятельное произведение, причём, слушать по многу раз на повторе — и того меньше. В данном случае, всё именно так, как я только описал. Нужно сказать, что я редко впечатляюсь такими вещами, и например, недавно найденная реклама с Френсисом Монкманом (Francis Monkman), https://www.youtube.com/watch?v=_7Qrn-6JyGU анонсирующим и демонстрирующим возможности Yamaha DX7 — просто откровенно слабая по сравнению с тем, что вы можете услышать на приложенных аудио. Данные два трека Роджера Пауэлла представляют собой целостные композиции в лучших традициях либрари- и moog-музыки и по звуку даже схожи с гениальной музыкой Малькольма Сесилла, музыканта и по совместительству, изобретателя того самого, легендарного модульного синтезатора TONTO, выглядящего, как приборная панель космического корабля в натуральную величину https://www.youtube.com/watch?v=nGfR3G6si_M.
Весьма восхитительно. Не могу оторваться.













четверг, 9 апреля 2015 г.

▶ Видеоклипы Death And Vanilla

Прелесть, просто наслаждаюсь и отдыхаю душой, смотря клипы и слушая музыку этого коллектива. Когда в прошлом году ещё я только узнал о группе, по названию подумал, что, наверное, ничего хорошего ждать от неё не придётся. А оказалось всё совершенно наоборот.
Группа играет очень хорошую музыку и имеет схожее звучание со многими современными нео-психоделическими проектами, такими как Broadcast (о которых уже писал чуть ранее), Stereolab и тд, близкими к нео-либрари и использующими множество элементов музыки 60-х. Песня Ghosts In The Machine мне лично так нравится, что я даже добавил её в двух вариантах. Оба они очень хороши.







вторник, 3 марта 2015 г.

#LM_неформат: Hans Edler – Elektron Kukéso (1971)

Hans Edler – Elektron Kukéso, 1971 [Marilla – MA-LP 102] 




Второй и последний на сегодня альбом в рамках рубрики #LM_неформат.

Невероятнейший, талантливейший альбом замечательного музыканта.

Один из самых и просто самых наилюбимейших.

Умиротворяющая и успокаивающая минималистичная электроника от Ганса Эдлера звучит вполне в духе IBM Computer (если вы не знаете, о чём речь, вы ещё сможете узнать об этом проекте - со временем мы выложим пост и о нём), и равно как и вышеуказанный, произведена не без шумовых элементов. Даже на слух несложно догадаться, что Эдлер — настоящий гений, записавший нечто новое и очень по-своему, а не скопировавший чужое. В его музыке именно в силу этого, как в музыке всех первопроходцев и самородков, наличествует столько странности, до сих пор поражающей воображение, и множество совершенно оригинальных находок. Технических и разных других. В первую очередь хочется заметить бросающуюся в глаза контрастность - исполнители электроники 60-70-х годов не боялись использовать мажорные гармонии в сочетании с шумливыми и диссонансными элементами. В результате это давало поддержку и отражение друг другом этих двух частей, где гармоничность располагает к себе и создаёт ощущение "человечности" при прослушивании, а устрашающее отталкивает, но вместе с тем, создаёт интерес и притягательность. Примерно по этому принципу материал альбома условно делится на две соседствующие и активно взаимодействующие с собой части: это природная мягкая естественность и "органичность", лиричность тем, и их предельно точно сконструированная компьютерная оболочка. Нужно сказать, что возможности тогдашних технических достижений Ганс применил в полном объёме, прецизионно выстроив и смоделировав малейшее движение каждого шага паттерна и звука в пространстве композиций. В вокальных партиях чувствуется очень яркий колорит отсылки к народной музыке, что придаёт всему музыкальному полотну лишнее очарование. Мажорность и народный окрас мелодий в буквальном смысле слова, заставляют музыку цвести, как природа весной или летом и дарят душевность и тепло. Минорные же части композиций, нарочито "компьютерный" звук аранжировки, сильная реверберация и шумовое обрамление противопоставляют им «северную» свежесть ветра, «воздух», возвышенность и холод.




Перед глазами так и предстают заснеженные горы, зелень холмов, лугов и заповедников и прочие красоты шведской природы, и непременно, счастливые шведские люди, живущие среди них. Естественно, без духовности и эзотерики, тоже не обошлось, - эту часть можно заметить даже по паре англоязычных названий песен, «My Third Eye» и «Out Of The Body», - но куда же без этого, ведь это же золотые семидесятые. К тому же, это намёк, что «простые люди», не гении, и далёкие от дел духовных дел, такую музыку вообще не сочиняют.

Итого: не знающий аналогов эксперимент совмещения computer и folk-эстетики, великолепный от и до, состоящий только из "хитов", мгновенно запоминающийся, и не имеющий ни одной «проходной темы».
Можно слушать на повторе бесконечно долго, под соответствующее настроение.



Трек-лист

A1 Jag Söker Efter Kärlek 2:31
A2 Långt Bort 5:10
A3 Vi Hör Ett Skrik 2:50
A4 Leka Med Ord 3:03
B1 Romantiken 2:32
B2 Fattig Man Söker Efter Mat 1:48
B3 Säg Vad Är Det? 2:39
B4 Oändlig 3:04


Ссылка на скачивание - в комментариях.

#LM_неформат: Hans Edler – Space Vision (1979)

Hans Edler – Space Vision, 1979 [Europe – Er-Lp 101]

В рамках рубрики #LM_неформат, которая достаточно редко появляется, у нас сегодня два замечательнейших альбома. К либрари-музыке они не относятся, но смыкаются с ней во многих областях, например, таких, как диско и экспериментальная электронная музыка.
В рецензиях-статьях ниже настолько лаконично и подробно всё разобрано, что я не стал, как обычно, писать свою рецензию, а просто взял и скопировал чужую. Но рубрика на то и рубрика, чтобы делать что-то неформатное и несвойственное мне, поэтому... Итак.

Биография Ганса Эдлера и рецензия на его альбом «Space Vision».




«Шведы - очень могучая музыкальная нация и любит эксперименты с электронной музыкой. Пример сему - Hans Edler, настолько разноплановый музыкант-мультиинструменталист, что даже как-то сложно стилистически в целом описать что он делает – его записи друг на друга абсолютно непохожи, и если бы там не было его голоса, возникло бы ощущение что музыкой занимались разные люди. Усугубляет еще то, что в википедиях/дискогсах и т.п. сущие крупицы, то есть мало развернутой информации.
Доподлинно известно, что еще будучи подростком в 60-х он играл гитарный рок, в начале 70-х внезапно начал изучать математику и электроакустику и сочинил альбом Elektron Kukéso, абсолютно провальный с финансовой точки зрения, но очень успешный с точки зрения использования передовых шведских компьютерных технологий того времени. Нужно сказать, что передовой шведский компьютер того времени был размером с полдома и позволял по сегодняшним меркам выдавать примитивные пиликающие и шумные звуки. Стоило огромного труда сочинить на нем что-то. Этот альбом вскоре стал культовым и в 2004 году был переиздан.
Чуть позже Ханса так же внезапно занесло в сферу так называемого space disco, он сочинил пару пластинок с каверами на популярные диско песни того времени и одну авторскую - Space Vision, которая и представлена ниже.
Помимо всего этого он писал музыку для телевидения и детских программ, записал пару пластинок со сказками.
На данный момент его занесло обратно к истокам, Ханс стал активен как гитарист, играет сёрф и рок, чему свидетельство то, что, если, скажем, ввести в поиске по youtube запрос "hans edler", то можно увидеть кучу живых выступлений, где солидный пожилой человек поет на фоне оркестра, и иногда издает довольно драйвовые гитарные сёрф-соло. Сначала не верится, а тот ли это тощий скелет-юноша с обложки Elektron Kukéso, сочинивший такие ритуальные нордические песни с пилообразными и прямоугольными звуками вперемешку с белыми шумами? Да, это именно он, видимо, ностальгия по 60-х дает о себе знать, вот и альбом его недавний называется Remember The Sixties. А еще буквально недавно в шведских биллборд-чартах его сингл 2010 года под названием Black Fender был на первом месте.
Несмотря на то, что Ханс Эдлер был (и есть) достаточно популярен в Швеции, за пределами его родины его незаслуженно не знают. Ранние его записи оказались настолько невостребованными, что пришлось издавать их небольшими тиражами на его собственном маленьком лейбле Marilla Grammofon из-за чего они впоследствии оказались раритетами, за которые спекулянты нынче ломят заоблачные цены.

Hans Edler - Space Vision (1979)

Space Vision звучит как какое-то аскетичное диско, то есть здесь нету упора на "качающие" ритмы, как это любят делать, скажем, итальянцы. Нет здесь упора и на пространство. Мощных ревербераций, как это делают, скажем французы, здесь тоже не встретишь. Зато здесь все хорошо, как у группы Зодиак, только с пением. Все номера на альбоме в целом хороши, есть одна отличная инструментальная внеземная композиция, но хитом остается все же "Lady In Black" – можно гонять по кругу месяцами, не надоест.
Мне лично альбом местами напоминает норвежцев вроде Kaada – настолько хорошо всё друг к дружке подогнано.
Всё оцифровано с пластинки 1979 года, выпущенной на лейбле Europe. Обложки в архивах. Приятного прослушивания!»

(4udo-olka.livejournal)




Трек-лист

A1 Lady In Black 4:04
A2 It's Over 4:25
A3 At The Speed Of The Light 4:00
A4 Melt Down 4:50
B1 Bang 5:10
B2 I Want Love 3:50
B3 Feeling Down 4:25
B4 Quiquitita 3:40



Ссылка на скачивание в комментариях

суббота, 31 января 2015 г.

▶ Видео от Ghost Box на музыку с сингла Other Voices 03: The Pattern Forms - The Sacrifice (2015)

Видео от Ghost Box. Новое. Совсем свежее.
Такую красоту словами не опишешь. Смотрите сами, слушайте и наслаждайтесь.

The Pattern Forms — это Джон Брукс (Jon Brooks), хорошо известный всем ценителям нео-либрари по проекту The Advisory Circle и Эд Гибсон и Эд МакФарлейн (Ed Gibson and Ed MacFarlane) из Friendly Fires.

Музыка в видео взята из сингла Other Voices 03: The Pattern Forms
on Ghost Box Records GBX713
Film by Ed MacFarlane
www.ghostbox.co.uk

По ссылке можно послушать эту и другие дорожки. Например, запись из сингла, идущего следующим за этим, Other Voices 04 от Стива Мура (Steve Moore):
http://belburyparishmagazine.blogspot.co.uk/2015/01/other-voices-03-and-04.html
С 27 января, как сказано в анонсе, обе 7'' будут доступны для приобретения на виниле и путём скачивания.

▶ Как делают виниловые пластинки.

Любителям старины будет интересно. Познавательные материалы.

Производство виниловых пластинок.

пятница, 23 января 2015 г.

#Library_Music: пост_одной_любимой_песни. "Belbury Poly – Clockwork Horoscope"

И ещё один любимый трек из альбома From An Ancient Star BP.

Второй и последний, который я хотел запостить сегодня в рамках рубрики пост одной любимой песни. Я вижу в нём много больше космоса, но и эта картинка тоже вполне и очень даже сойдёт в качестве его визуализации.

Послушать композицию Belbury Poly – The Hidden Door можно ниже:





#Library_Music: пост_одной_любимой_песни. "Belbury Poly – The Hidden Door"

Как всегда, нашёл хорошую картинку, подходящую к и отражающую содержание одной любимой дорожки из отрецензированного ниже альбома
http://librarymus.blogspot.com/2014/12/belbury-poly-from-ancient-star-2009.html.
Теперь это, думаю, будет некой маленькой традицией.

Послушать композицию Belbury Poly – The Hidden Door можно ниже: