Dmitry Vasilyev – IEM Podcast - Library music (4 передачи)

Наконец-то, один из наших самых крупных и авторитетных просветительских проектов добрался до точки на карте музыкального мира, под названием Library. Теперь я чувствую, что работаю уже на тенденции времени, хотя, когда я только задумывал блог, мне казалось это полным аутсайдерством, так как в русскоязычном сегменте и-нета трудно было найти хоть какое-либо упоминание об этом жанре. Вполне характерен комментарий пользователя и к данной записи в VK: «давно хотел узнать, что это за зверь», - то есть, это почти не известная у нас вещь и ещё диковинка. Что ж, очень приятно, что теперь некоторые смогут познакомиться с ним поближе.

К слову сказать, в передаче представлен вариант итальянского либрари, который соотносится во многом с музжанром Giallo, сегодня почти полностью отделившимся от своей изначальной принадлежности звукового сопровождения horror-фильмов (в основном, как вычурная экспериментальная электроника с характерным продакшн-колоритом и элементами фанк/психоделик-рока и разными другими) и живущим своей полноценной жизнью.


Независимая Электронная Музыка - История и Современность, Выпуск 218

Первая часть передачи о библиотечной музыке, слушаем произведения Алессандро де Лукки, Джанни Мацца, Франческо Сантуччи, Амедео Томмази, Армандо Шаша и Фабио Боргацци.




Независимая Электронная Музыка - История и Современность, Выпуск 219

Вторая часть передачи о библиотечной музыке, слушаем произведения Андреа Чентаццо, Жерардо Якуччи, Джино Маринуцци, Пьеро Умильяни, Джампьеро Бонески и Марчелло Джомбини.



Независимая Электронная Музыка - История и Современность, Выпуск 220

Третья часть передачи о библиотечной музыке, слушаем произведения Марко Мелькиори, Паоло Феррара, Алессандро Алессандрони и Антонио Риккардо Лючани.



Независимая Электронная Музыка - История и Современность, Выпуск 221

Последняя часть передачи о библиотечной музыке, слушаем произведения Ромоло Грано, Джулиано Сорджини, Джорджио Карнини, Оронцо де Филиппи и Одоардо Радикки.

Ami Shavit - In Alpha Mood (1977)

Ami Shavit - In Alpha Mood [Amis records, 1977 / Finders Keepers Records, 2015]

Краткое описание к релизу: “Музыка этой записи была стимулирована теорией и практикой биологической обратной связи. Она направлена на создание спокойного, расслабленного, медитативного настроения, связанного с альфа-волнами мозга. Оборудование, использовавшееся для производства этого релиза: arp odessey and sequencer, 2 ems synthi aks, arp pro dax, wleson syntex, super echo, digital delay, phasers, flanger. Записано и сведено на: teac 5, s3340, a6100”.
И так как информации о данном композиторе на русском нет почти никакой, мне пришлось перевести официальный анонс от Finders Keepers Records, недавно перевыпустившего этот диск. Получилась целая история, полная, как обычно, боли и переживаний, о которых даже и не подозревает слушатель, слушая полученную приятную музыку:

«Частью - аутсайдер-электронный альбом; частью - физиологический эксперимент; частью - произведение искусства; это не ваша среднестатистическая new age запись. Вы не найдете каких-либо космических или духовных коннотаций между кратко аннотированных крышек гейтфолда. Это лишь случайное совпадение. Это не было разработано, чтобы вызвать образы далеких ландшафтов или побуждать медитативные состояния; скорее это конечный результат лично разработанной медитативной техники под названием Альфа-Настроение. Детище затворника из Израиля, мультимедийного художника с увлечениями в философии, технологии и звуке по имени Ами Шавит, в "Альфа Настроении" явившего результат личной и творческой разведки и преодоления личных травм и раздвигания границы неоперившихся физиологических пониманий, и в то же время, использования растущей внутренней синтезаторной технологии конца 60-х - начала 70-х.

С завидной частной коллекцией синтезаторов, он впервые начал в 1972 году, во время своих путешествий в США, как только они впервые прибыли в музыкальные магазинах и отправлены ему домой в Тель-Авив, профессор философии и искусства и признанный кинетический художник был очарован искусством, в котором участвуют технологии. В частном случае, имевшем возможность дать нечто механическое и эмоциональное со своего угла зрения. Его ранние работы в первую очередь включают в себя motorised mobile [напольная стойка для проектора и интерактивной доски] (на самом деле, он установил одну на первой дискотеке Тель-Авива). Стремясь объединить свою любовь к электронным музыкальным актам, таким как Tangerine Dream и Philip Glass и эту новую технологию синтезатора с его увлечением для относительно новой методики биологической обратной связи - процесс, в котором используется технология для передачи информации о функциях организма, позволяющих производить изменение в физиологической деятельности в целях манипулировать ими, комбинируя с его пониманием альфа мозговых (в первую очередь. относящихся к функции мозга, которая имеет дело с релаксацией), Ами приступили к эксперименту над тем, что он придумал, как "Альфа Настроение" - это состояние, в котором мозг работает в релаксации, и в котором он использует музыку. как средство помощи для индуцирования своего медитативного состояния. Практически без формального музыкального образования и работая в полной изоляции на музыкальной сцене Тель-Авива - за исключением близости к культовму прог-рок проекту Zingale и нескольким близким друзьям, использовавшим его частную студию - в течение следующих двух лет он записал много часов экспериментальной импровизационной музыки, или "звуков", как он предпочитает называть её.

Призванный в армию, эвакуировать жертв во время войны Судного дня, следующей за внезапным вторжением на оккупированных Израилем территориях на Западном берегу в 1973 году, Ами старался изо всех сил, чтобы прийти к соглашению с его опытом, полученным в течение короткого конфликта и не потерять интерес к своей работе, пока он не наткнулся на коллекции полевых записей, сделанных во время войны, и это было для него прозрением. Добавляя свои звуки и звуковые фрагменты боя, он мог сформулировать свои переживания в каком-то смысле, как очистительный процесс и оказался в состоянии оставить их позади.

Используя эту обретенную уверенность, он продолжал свою работу, пока давний друг, агент и владелец небольшого местного музыкального магазине под названием Mango (учрежденным в Тель-Авиве на то время). не предложил ему отжать некоторые из его записей на виниле, так что он сможет продать их через его магазин. Вместо того, чтобы отбраковать разрозненные отрывки из его обширного архива лент домашних записей, Ами начать работу над тем, что станет кульминацией нескольких лет его экспериментов и центром его работы с Альфа Настроением.

Записанный в студии Ами во время некоторого количества сессий и без какого-либо пост-продакшна, шеститрековый альбом был отмастерен в Triton Studios (чей предыдущий список клиентов включал в себя Arik Einstein и Tamouz) и отпрессован Hed Arzi (один из Израильских старейших и крупнейших лейблов / заводов прессового оборудования) и отпечатан на его собственном лейбле Amis Records с готовых копий, доставленных Mango три месяца спустя. Только 500 копий из планировавшихся ограниченного тиража издания в 5000 были первоначально отпрессованы и без какой-либо огласки о выпуске были продана взыскательным покупателям записей, мало или совсем не понимавших этой записи или ее создателя вне его статуса как видного визуального художника. Вскоре после выпуска этих первых экземпляров, Манго был вынужден закрыть свои двери навсегда, а оставшиеся 4500 экземпляров перспективе никогда не были отпрессованы. Помимо "Альфа Настроения", выставленных в Израиле этих 500 экземпляров и шести оставшихся мастер лент (включающих то, что не в "Альфа Настроении" - остальное утеряно, отдано друзьям или просто выброшено), являются единственными оставшимися артефактов экспериментов Альфа Настроений Ами»

Finders Keepers Records



Ссылка на скачивание в комментариях 

William Strickland - An Electronic Visit To The Zoo / Sound Hypnosis (1979)

William Strickland - An Electronic Visit To The Zoo / Sound Hypnosis, 1979 [Spectrum Records ‎– SR-118]

Ходить в этот «зоопарк» опасно для вашего психического здоровья, но если вы не из пугливых и готовы ко встрече с жуткой раритетной moog/noise-диковиной — добро пожаловать:

“Не обманитесь обложкой и названием. Автор сумасшедший. Аналоговые статические помехи, абстрактные шумы и дроны. Этакий ученый-звуковик в своём подвале-лаборатории: оживляет модульный механизм, щёлкает выключателями, распутывает провода, регулирует частоты... не обращая никакого внимания на аудиторию или общепринятые рамки дозволенного. Нельзя не вспомнить угловатый, изменчивый саундтрек Gil Mellé для "Штамма Андромеда", такой же вольный эксперимент, - или отдельных голландских электронных композиторов типа Tom Dissevelt и Kid Baltan. Альбом 79-го года, а звучит, как будто записан в 60-х. Может быть, он и правда пролежал всё это время где-нибудь в подвале? В соответствии с аннотацией на задней обложке, это была своего рода свободная импровизация, вдохновлённая жизнью животных в зоопарке, хотя и наполненная мрачной энергией. Вторая сторона формально более ограничена рамками концепции, и там уже реальная магия. Как будто слушаешь древние записи Cecil Leuter a.k.a. Roger Roger. Альбом ещё потому кажется особенно странным, что Стрикленд был довольно известным композитором и аранжировщиком относительно стандартных оркестров и комбо еще в 40-х и 50-х годах. Наверное, он устал от рутины. Первая часть альбома исполнена на муге, вторая - сымпровизирована на четырёхканальном магнитофоне, электронном органе, пианино и синте” (оригинал описания Library Music, Scores & other early stuff)






Ссылка на скачивание в комментариях

Bernard Estardy / Alan Feanch - Electronics (1975)

Bernard Estardy & Alain Poinsot - Electronics, 1975 (1 missing track) [Telemusic - TM 3052]

Приятно постить самое дорогое. Один из любимейших и наиболее повлиявших альбомов, хрестоматийный library-сборник для «вечернего просмотра» через старый кинескоп по TV 70-х, с которым можно легко спутать его обложку. Прямолинейные в своей мажорной простоте электронно-фанковые композиции Эстарди здесь перемежаются с экспериментальными шумовыми и диссонансными, практически, стучащими по нервам, и мягкими, влюблённо-спокойными клавишными зарисовками Пойнзо (Финча). Вся пластинка буквально наполнена потаённой будоражащей энергией и драйвом. Послушайте «Artifice Percussion» или «Circus Ring», - о, это любовь с первых звуков. Также, как и мерцающий мечтательностью «Rosarium».
Рекомендуемое время для прослушивания этого альбома, и для меня это очень важный момент: вечернее, когда стрелка на часах стремится к полночи / около 12 часов.
Примечание: У создателя этой странички, у меня, как и у многих других, нет последнего трека с пластинки, «Super Sonic 2» Алена Пойнзо: я знаю, что его ищут давно, и всегда помечают выкладку "one missing track", как сделал это и я, и как выясняется, до сих пор пока никто не выложил его. Надеюсь, мы всё-таки когда-нибудь услышим его.






Ссылка на скачивание в комментариях 

#LM_неформат: NDV - Algoriddmic (2011)

Совмещение современной танцевальной музыки и кластеров либрари-эстетики. Подобие 80-х, почти так, как это было раньше. Одним из членов лейбла Botanika, кстати, является Марки Фанк (несколько постов которому уже было посвящено). Очень хорошая музыка, такое редко сегодня встречается в танцевальной музыке.

NDV - Algoriddmic, released February 14, 2011 (BALUT010)

«NDV (Nadav Ravid), половина Polar Pair и половина израильского лейбла Botanika. Algoriddmic это третий сольный EP NDV на Botanika, следующий за его предыдущим EP, Logariddmic. Эти два EP были задуманы вокруг алхимии басовых тяжелых синтезированных звуков с Афро и Латинскими битами; западных научных формул и вудуизма племенных ритмов. Но результаты выходят далеко за пределы любой экспериментальной лаборатории. Барабанные паттерны, тяжелые, принимающие свои реплики из текущих нитей UK Funky, House и различных мутаций, уложенных в комплекте Bass-music, которые встретились с далеко идущими опытами студии NDV. Algoriddmic является ЕР, легко избегающим категоризации и дает уникальную перспективу сегодняшнего звука. Делай математику».

Я выбрал оттуда первый трек, Trimmed, как самый понравившийся, остальные можете услышать сами.

http://shop.botanika.co.il/album/algoriddmic-balut010

Kha-Ym - 10 "GMT (1979)

Kha-Ym - 10 "GMT, 1979 [F.L.V.M. ‎– FLVM 3013]

Иногда думается, что я слушаю музыку, которую в мире если и слушает, то очень малое количество людей. И малое количество, что самое смешное, не по причине её безынтересности или «неслушабельности» (тут как раз всё наоборот, она донельзя Душевна и Непосредственна, и в большинстве своём, крайне мелодична), а совсем по иным причинам. Записанная ещё в до-цифровую эру (60-70-80-е), не произведшая массовый фурор, сыгранная исполнителями, не создавшими свою Пинк Флойдовскую «Стену», - дискографию-список из 150-ти пунктов, - а уложившихся, как правило, в 1-2 альбома, не дававшими грандиозные мировые турне, несмотря на то, что их творчество, например, как в данном случае, как нечего делать "пересиливает" (и это слабо сказано) большинство проговых групп; такова эта музыка. Их биографии, зачастую, нет не то, что в википедии, её или нет вообще, либо она упоминалась (не только в русско-, но и в англоязычных в интернет-источниках) буквально пару раз. Эта музыка, она... как бы и в Этом, но находятся где-то всецело в Другом, Параллельном Мире. Откуда и приходит каждый раз, когда ты нажимаешь кнопку «play», заводя пластинку своего кибернетического патефона.
О группе и музыке:
«Дуэт, состоявший из мульти-инструменталиста (Alain Gerbe - клавишные, гитара, бас, вокал/голос) и барабанщика-перкуссиониста (Jacky Michaud), представляет свой единственный альбом, который состоит из нескольких коротких, разнообразных, тщательно музыкально отполированных, изобретательных инструментальных пьес, наполненных наивной прелестью, иногда напоминающих EDEN, EGG или ROEDELIUS. Композиции очень привлекательны, в основном построены и развиваются вокруг плоскости органа, здесь же тонкие аккорды на гитаре, намечающие контуры мелодии, зачастую такой же тонкой и хрупкой, построенной на клавиатуре в несколько регистров, и все эти звуки в комплексе создают торжественную обстановку, имеют поистине драгоценные тона, а иногда вызывают в памяти тембр старинных клавесина, арфы или механического органа... Оригинально и отлично!»

Альбом записан в период с июня 1978 по июль 1979 года

Передняя и задняя крышка обозначают этот альбом как «10 "GMT», в то время как лейбл определяет название, как «10" G.M.T.» (G.M.T. - среднее время по гринвичскому меридиану)

Track-List

1. Balance (3:29)
2. Un Eté À St-Amand (2:20)
3. San Fedo (3:22)
4. Rencontre Impromptue (3:01)
5. Big Ben (4:16)
6. Dernier Flash (3:39)
7. Voyage Ou Comment Y Aller (3:03)
8. Seven Easy Calls (10:37)
9. Special 2 (1:48)
10. Mélopée À Retard (1:50)
11. Georges (3:50)
12. 10 " GMT (0:10)

Total Time 41:25



Ссылка на скачивание в комментариях

Andy Votel – Monster Skies Mix Tape (2014)

Andy Votel – Monster Skies Mix Tape: Rare, untraveled and previously unreleased mutant strains of '60s / 70's / 80's vintage voltage pop, electronic rock, malformed tape-music and zombified funk-punk resurrected from the lost vaults, damp cellars and dark corners of an alternative musical universe explored by two of the most studious vinyl labels from either side of the pear-shaped planet, 2014 [Finders Keepers Records / Dual Planet Label / Monster Skies Label]

Ещё один микс, только уже за одиночным авторством Энди Вотела, появлявшегося здесь прямо перед новым годом: Редкие, неисхоженные и ранее не издававшиеся мутантные штаммы '60 / 70 / 80-х годов — старинный вольтаж-поп, электронный рок, кривая плёночная музыка и зомбированный фанк-панк, воскрешенный из утраченных погребов, влажных подвалов и темных углов альтернативной музыкальной вселенной, изучением которой усердно занимались два виниловых лейбла с любой стороны грушевидной планеты (это для тех, кто не знает английский или ленится перевести).

"Monster Skies mixtape был записан в течение часа в Мельбурне в январе этого года Andy Votel, используя электронные / панк / джаз / хард рок дорожки из каталогов Dual Planet / Finders Keepers / Roundtable. Включает в себя тщательно смешанные и секвенсированные фрагменты будущих релизов и custom edits, сопровождающие выпуск дебютного винила на этом новом глобально охватывающем импринте".

Finders Keepers Records

Jon Brooks - Music For Thomas Carnacki (2011)

Jon Brooks - 'Music For Thomas Carnacki (Radiophonic Themes & Abstracts)', 2011 [KAP002]

Замечательный альбом одного из сайд-проектов (коих у него множество) Джона Брукса, известного по основному акту, The Advisory Circle, релиз которого здесь уже освещался, и приближённого лейбла Ghost Box. Всё ещё новинка, несмотря на то, что он 2011 года. Та самая «Призрачная электроника», значительный и до сих пор почти главный образец стиля Hauntology.
Альбом вдохновлен рассказами “Карнакки - охотник за привидениями” Уильяма Ходжсона и специально создан в качестве саундтрека для эпизода 'Gateway Of The Monster' радиопрограммы Weird Tales For Winter (http://strangeattractor.co.uk/news/weird-tales-for-winter/)

«Дорожки на этом релизе мастерены из исходных лент и представлены в полном объеме; в программе Weird Tales, некоторые треки редактированы или использованы в качестве выдержек.
Материал писался в период с марта по ноябрь 2010 года и охватывает много звуковой почвы. Есть величественные электронные темы, маленькие мелодии, которые возникают повсеместно, контрастируюя с темными, абстрактными конкретно-музыкальными текстурами, созданными непосредственно на магнитофонах (с присущим им шипением и гулом, артефактами, как части композиции). Хорган, обработанная виолончель, терменвокс и препарированный ксилофон — все они делают его внешность тоже.»
http://cafekaput.blogspot.co.uk/2011/01/kap002-jon-brooks-music-for-thomas.html

Dick Hyman - Moog - The Electric Eclectics Of Dick Hyman (1969)

Dick Hyman - Moog - The Electric Eclectics Of Dick Hyman [Command, 1969]

Дик Хайман обязательно занимает в моей коллекции почётное место среди мастеров Moog-музыки. Великолепный альбом. Яркий, красочный и весёлый, близкий во многом творчеству Жана-Жака Перри, например, «The Amazing New Electronic Pop Sound Of Jean-Jacques Perrey» и другим подобных записям.

"Знаковая пластинка для всех moog-археологов и сочувствующих меломанов: в далёком 1967 году, впечатлившись легендарным инструментом Роберта Муга, впервые представленным на фестивале поп-музыки в Монтеррее, известный джазовый пианист Дик Хайман незамедлительно приступил к работе с синтезатором и вскоре выпустил пластинку забавных и причудливых moog-пьесок - "моя цель заключается в гуманизации электронной музыки, в более раскрытом, полноценном исполнении, а не только в качестве набора странных неземных звуков" - эпохальный винил затейливых джаз-поп импровизаций при участии культового инструмента"



Скачать FLAC: Dick Hyman - Moog: The Electric Eclectics of Dick Hyman - 1969 (1997)