#LM_неформат: Hans Edler – Elektron Kukéso (1971)

Hans Edler – Elektron Kukéso, 1971 [Marilla – MA-LP 102] 

Второй и последний на сегодня альбом в рамках рубрики #LM_неформат.

Невероятнейший, талантливейший альбом замечательного музыканта.

Один из самых и просто самых наилюбимейших.

Умиротворяющая и успокаивающая минималистичная электроника от Ганса Эдлера звучит вполне в духе IBM Computer (если вы не знаете, о чём речь, вы ещё сможете узнать об этом проекте - со временем мы выложим пост и о нём), и равно как и вышеуказанный, произведена не без шумовых элементов. Даже на слух несложно догадаться, что Эдлер — настоящий гений, записавший нечто новое и очень по-своему, а не скопировавший чужое. В его музыке именно в силу этого, как в музыке всех первопроходцев и самородков, наличествует столько странности, до сих пор поражающей воображение, и множество совершенно оригинальных находок. Технических и разных других. В первую очередь хочется заметить бросающуюся в глаза контрастность - исполнители электроники 60-70-х годов не боялись использовать мажорные гармонии в сочетании с шумливыми и диссонансными элементами. В результате это давало поддержку и отражение друг другом этих двух частей, где гармоничность располагает к себе и создаёт ощущение "человечности" при прослушивании, а устрашающее отталкивает, но вместе с тем, создаёт интерес и притягательность. Примерно по этому принципу материал альбома условно делится на две соседствующие и активно взаимодействующие с собой части: это природная мягкая естественность и "органичность", лиричность тем, и их предельно точно сконструированная компьютерная оболочка. Нужно сказать, что возможности тогдашних технических достижений Ганс применил в полном объёме, прецизионно выстроив и смоделировав малейшее движение каждого шага паттерна и звука в пространстве композиций. В вокальных партиях чувствуется очень яркий колорит отсылки к народной музыке, что придаёт всему музыкальному полотну лишнее очарование. Мажорность и народный окрас мелодий в буквальном смысле слова, заставляют музыку цвести, как природа весной или летом и дарят душевность и тепло. Минорные же части композиций, нарочито "компьютерный" звук аранжировки, сильная реверберация и шумовое обрамление противопоставляют им «северную» свежесть ветра, «воздух», возвышенность и холод.

Перед глазами так и предстают заснеженные горы, зелень холмов, лугов и заповедников и прочие красоты шведской природы, и непременно, счастливые шведские люди, живущие среди них. Естественно, без духовности и эзотерики, тоже не обошлось, - эту часть можно заметить даже по паре англоязычных названий песен, «My Third Eye» и «Out Of The Body», - но куда же без этого, ведь это же золотые семидесятые. К тому же, это намёк, что «простые люди», не гении, и далёкие от дел духовных дел, такую музыку вообще не сочиняют.

Итого: не знающий аналогов эксперимент совмещения computer и folk-эстетики, великолепный от и до, состоящий только из "хитов", мгновенно запоминающийся, и не имеющий ни одной «проходной темы».
Можно слушать на повторе бесконечно долго, под соответствующее настроение.

Трек-лист

A1 Jag Söker Efter Kärlek 2:31

A2 Långt Bort 5:10

A3 Vi Hör Ett Skrik 2:50

A4 Leka Med Ord 3:03

B1 Romantiken 2:32

B2 Fattig Man Söker Efter Mat 1:48

B3 Säg Vad Är Det? 2:39

B4 Oändlig 3:04

Ссылка на скачивание - в комментариях.

#LM_неформат: Hans Edler – Space Vision (1979)

Hans Edler – Space Vision, 1979 [Europe – Er-Lp 101]

В рамках рубрики #LM_неформат, которая достаточно редко появляется, у нас сегодня два замечательнейших альбома. К либрари-музыке они не относятся, но смыкаются с ней во многих областях, например, таких, как диско и экспериментальная электронная музыка.
В рецензиях-статьях ниже настолько лаконично и подробно всё разобрано, что я не стал, как обычно, писать свою рецензию, а просто взял и скопировал чужую. Но рубрика на то и рубрика, чтобы делать что-то неформатное и несвойственное мне, поэтому... Итак.

Биография Ганса Эдлера и рецензия на его альбом «Space Vision».

«Шведы - очень могучая музыкальная нация и любит эксперименты с электронной музыкой. Пример сему - Hans Edler, настолько разноплановый музыкант-мультиинструменталист, что даже как-то сложно стилистически в целом описать что он делает – его записи друг на друга абсолютно непохожи, и если бы там не было его голоса, возникло бы ощущение что музыкой занимались разные люди. Усугубляет еще то, что в википедиях/дискогсах и т.п. сущие крупицы, то есть мало развернутой информации.
Доподлинно известно, что еще будучи подростком в 60-х он играл гитарный рок, в начале 70-х внезапно начал изучать математику и электроакустику и сочинил альбом Elektron Kukéso, абсолютно провальный с финансовой точки зрения, но очень успешный с точки зрения использования передовых шведских компьютерных технологий того времени. Нужно сказать, что передовой шведский компьютер того времени был размером с полдома и позволял по сегодняшним меркам выдавать примитивные пиликающие и шумные звуки. Стоило огромного труда сочинить на нем что-то. Этот альбом вскоре стал культовым и в 2004 году был переиздан.
Чуть позже Ханса так же внезапно занесло в сферу так называемого space disco, он сочинил пару пластинок с каверами на популярные диско песни того времени и одну авторскую - Space Vision, которая и представлена ниже.
Помимо всего этого он писал музыку для телевидения и детских программ, записал пару пластинок со сказками.
На данный момент его занесло обратно к истокам, Ханс стал активен как гитарист, играет сёрф и рок, чему свидетельство то, что, если, скажем, ввести в поиске по youtube запрос "hans edler", то можно увидеть кучу живых выступлений, где солидный пожилой человек поет на фоне оркестра, и иногда издает довольно драйвовые гитарные сёрф-соло. Сначала не верится, а тот ли это тощий скелет-юноша с обложки Elektron Kukéso, сочинивший такие ритуальные нордические песни с пилообразными и прямоугольными звуками вперемешку с белыми шумами? Да, это именно он, видимо, ностальгия по 60-х дает о себе знать, вот и альбом его недавний называется Remember The Sixties. А еще буквально недавно в шведских биллборд-чартах его сингл 2010 года под названием Black Fender был на первом месте.
Несмотря на то, что Ханс Эдлер был (и есть) достаточно популярен в Швеции, за пределами его родины его незаслуженно не знают. Ранние его записи оказались настолько невостребованными, что пришлось издавать их небольшими тиражами на его собственном маленьком лейбле Marilla Grammofon из-за чего они впоследствии оказались раритетами, за которые спекулянты нынче ломят заоблачные цены.

Hans Edler - Space Vision (1979)

Space Vision звучит как какое-то аскетичное диско, то есть здесь нету упора на "качающие" ритмы, как это любят делать, скажем, итальянцы. Нет здесь упора и на пространство. Мощных ревербераций, как это делают, скажем французы, здесь тоже не встретишь. Зато здесь все хорошо, как у группы Зодиак, только с пением. Все номера на альбоме в целом хороши, есть одна отличная инструментальная внеземная композиция, но хитом остается все же "Lady In Black" – можно гонять по кругу месяцами, не надоест.
Мне лично альбом местами напоминает норвежцев вроде Kaada – настолько хорошо всё друг к дружке подогнано.
Всё оцифровано с пластинки 1979 года, выпущенной на лейбле Europe. Обложки в архивах. Приятного прослушивания!»

(4udo-olka.livejournal)

Трек-лист

A1 Lady In Black 4:04
A2 It's Over 4:25
A3 At The Speed Of The Light 4:00
A4 Melt Down 4:50
B1 Bang 5:10
B2 I Want Love 3:50
B3 Feeling Down 4:25
B4 Quiquitita 3:40



Ссылка на скачивание в комментариях

▶ Видео от Ghost Box на музыку с сингла Other Voices 03: The Pattern Forms - The Sacrifice (2015)

Видео от Ghost Box. Новое. Совсем свежее.
Такую красоту словами не опишешь. Смотрите сами, слушайте и наслаждайтесь.

The Pattern Forms — это Джон Брукс (Jon Brooks), хорошо известный всем ценителям нео-либрари по проекту The Advisory Circle и Эд Гибсон и Эд МакФарлейн (Ed Gibson and Ed MacFarlane) из Friendly Fires.

Музыка в видео взята из сингла Other Voices 03: The Pattern Forms
on Ghost Box Records GBX713
Film by Ed MacFarlane
www.ghostbox.co.uk

По ссылке можно послушать эту и другие дорожки. Например, запись из сингла, идущего следующим за этим, Other Voices 04 от Стива Мура (Steve Moore):
http://belburyparishmagazine.blogspot.co.uk/2015/01/other-voices-03-and-04.html
С 27 января, как сказано в анонсе, обе 7'' будут доступны для приобретения на виниле и путём скачивания.

▶ Как делают виниловые пластинки.

Любителям старины будет интересно. Познавательные материалы.

Производство виниловых пластинок.

#Library_Music: пост_одной_любимой_песни. "Belbury Poly – Clockwork Horoscope"

И ещё один любимый трек из альбома From An Ancient Star BP.

Второй и последний, который я хотел запостить сегодня в рамках рубрики пост одной любимой песни. Я вижу в нём много больше космоса, но и эта картинка тоже вполне и очень даже сойдёт в качестве его визуализации.

Послушать композицию Belbury Poly – The Hidden Door можно ниже:

#Library_Music: пост_одной_любимой_песни. "Belbury Poly – The Hidden Door"

Как всегда, нашёл хорошую картинку, подходящую к и отражающую содержание одной любимой дорожки из отрецензированного ниже альбома
http://librarymus.blogspot.com/2014/12/belbury-poly-from-ancient-star-2009.html.
Теперь это, думаю, будет некой маленькой традицией.

Послушать композицию Belbury Poly – The Hidden Door можно ниже:

Belbury Poly – From An Ancient Star (2009)

Belbury Poly – From An Ancient Star, 2009 [Ghost Box – GBX011]

Я не знаю как так получилось, но это самая любимая из всех записей Гост Бокс. Это самый повлиявший на меня релиз данного лейбла. Это такой тотальный сакрал для меня и настоящая жемчужина в их коллекции. Шедевр и музыкально и во всём остальном. Мне очень близка тема космоса и я обращаю внимание обычно на всё, что содержит в себе её хоть немного. И конечно же, я не мог пройти мимо космоса этого альбома. Как только я прикоснулся к нему, увидев лишь обложку, мне в голову ударили буквально образом тот космос и сияние, которые изображены на ней. Совершенно потрясающее меня состояние оное произведение несёт в себе. Прослушивать его, заранее оговорюсь, лучше стоит ночью, чтобы ничего не отвлекало от погружения в глубины музыки. Лихорадочное состояние, — его рождают пурпурный, багряный, красный цвета. Тембры инструментов и голосов рисуют специфическую ситуацию, словно слушающий находится в болезни, в ночном ирреальном мире с сильно поднявшейся температурой тела, и из-за чего, его мир несколько находится на грани жизни и смерти, балансируя "на краю". Ему кажутся то тут, то там светящиеся в темноте, неожиданно появляющиеся из ниоткуда всполохи и потусторонние мерцания... Окружающие объекты пульсируют и сквозь них просачиваются образы чего-то другого. Неведомого. Инопланетного. Не виданного ранее и не представлявшегося могущим быть. Настолько сильный эмоциональный эффект производит эта музыка и тембры, которыми она сыграна. Это, несомненно, психоделический эффект. Музыка данного альбома, также — это словно повествование о заре жизни на земле или картины отображающие это, и которые мы можем наблюдать, слушая все эти композиции. В общем, не обойдите мой совет и внимательно посмотрите на оформление обложки во время прослушивания — настройтесь на тему повествования, и вы сами всё сразу почувствуете. В обложке отражена вся сфера (если не больше) основного концепта музыки: Космос и жаркое, горячее, раскалённое, нереальное, иномирное, фантастическое состояние — почти то, что было у Кубрика в «Одиссее: 2001». Но это лишь я обрисовал в общих чертах настроение музыки. Если же брать и рассматривать отдельные композиции, то они очень и очень разнообразны. Постепенно, по мере воспроизведения, мелодии альбома совсем "вочеловечиваются" и переходят от Отрешенно-тёмного, Ностальгического и минорного всеобъемлющего трагически-триумфального настроения к мажорному и становятся игривыми и озорными, доходя порой и вовсе до отвязного веселья (как например, в The All at Once Club или A Great Day Out). И от таинственных космических видений мы то переходим к более мягким и более земным сферам восприятия, проникая в маленькие, будто бы игрушечные миры (Adventures in a Miniature Landscape, Model Country), то возвращаемся обратно к чему-то широкому, глобальному и немного устрашающему, — в космос. В конце, мы, конечно же, возвращаемся в космос. И по-другому быть и не может, так как тогда просто теряется суть, ядро произведения. Вступление Logotone, как из заставки старым телепередачам – я обожаю подобное, потому что это абсолютно мой формат. И я сам часто пишу подобное. До невозможности всё это моё. Очень мне близко. Единственная "баллада" на альбоме — «День и Год» (A Year and a Day), музыкально — Воспоминания взрослого человека, мужчины, о своём прожитом опыте или скорее всего, это его рассуждения о нём. Ни с кем, в темноте, в одиночестве, в полупьяном, вальсирующем полубреду. Не удивительно, что ритм этой песни вальсирующий — он словно бы обращается к теме любви, любви в прошлом. Эта композиция — словно танец с любимой женщиной, о котором мужчина грезит в полусне. Что не исключено, ведь "день и год" — это определённо связано с событием — с его днём рождения, и... Когда, как не в день рождения, предаться подобным воспоминаниям? Хотя, возможно, это всего лишь мои ассоциации, а смысл, вкладывавшийся автором, совсем о другом. Мне, почему-то даже, так и кажется — не может же быть всё так прямолинейно и просто. Музыка вообще всегда содержит в себе много слоёв информации и разных пониманий себя.

Нужно сказать, что аранжировка Belbury Poly, несмотря на всю проработанность её и звука, временами во многом очень схожа с аранжировкой Жана-Мишеля Жарра. Именно с той, например, что было у него в том самом легендарном его Oxygen. Плывущие бэкграундные аккорды-подклады, тембры звуков (наиболее заметно по 1 и 2 дорожкам Окси, есть сходства в 4 (особенно лид-партия с середины и ритм) да и в 5 тоже), ритмы и тембры "аналоговых эл.ударных"/ритм-машинок, настроение и даже определённое "качество" записи — всё прямо говорит если о наследственной преемственности, то немалом влиянии на Belbury Poly техники Ж-М Жарра. Разница между ними только лишь в том, что у Жарра композиция выполнена в более спейсовом и «традиционном» (traditional electronic), а у Джуппа — в либрари-ключе, и она выведена на качественно новый уровень. Также, возможно, аранжировка BP — это и непосредственно, влияние вообще space-pop и спейс-электроники, как стиля, и желание Джима одеть музыку этого альбома в эту "одежду", то есть, выразить её сквозь эти формы. К тому же, этому способствует и его концепция. Поэтому, почему бы и нет? Ведь музыка «От Древней Звезды» очень оригинальна и ничуть ни разу не повторяет чужих тем и мелодий. Во всяком случае, я не заметил за Belbury Poly никакого плагиата. Кстати схожа музыка BP здесь и с диско-спейс-музыкой (тем же Зодиак), если смотреть глубже. На это указывают спейс-аранжировки и некое подсознательное ощущение от них исходящее.
Диско в этом смысле (или даже фанк), как элемент здесь также присутствует (Remember Tomorrow — помните, «Синий-синий иней...»? Я сразу же вспоминаю эту тему, она очень яркая и характерна для диско. По-моему, очень рядом) помимо всего прочего, и оное сверкает во всём своём великолепии благодаря мастерскому вплетению его в структуру композиций и грамотному исполнению, заставляющего её звучать однородно и ничуть не выбиваясь из аранжировки. Даб здесь тоже представлен в виде басовых линий в детской и шуточно звучащей A Great Day Out.
Ещё одна сторона музыки From An Ancient Star — это склонность к "классическим" гаммам, к ренессансу и даже более — средневековью. Оное есть во многих композициях (и в некоторых перечисленных, и в Widdershins), и в частности, заглавной, идущей под № 3 в трек-листе. Я очень люблю эту реальность, реальность из которой происходит средневековая музыка, - например, барочная музыка и вообще, искусство Эпохи Возрождения, - она мне очень близка, и это прибавляет мне положительных эмоций от прослушивания данного альбома.
И не могу я не сказать, что всё это, — всё в общем, — имеет огромную отсылку к ретро — муг-музыке. Это нормально, так как либрари-музыка почти тождественна муг-музыке, родилась во многом благодаря муг-синтезатору и исполнялась в большинстве случаев именно на нём, и неолибрари, соответственно, тоже, имеет непосредственное отношение к Moog-миру.

Само собой разумеется, над этим всем, — и самым игрушечным, детским, несерьёзным, шуточным и смешным, — висит ореол мистики и колдовства. Иначе было бы не в духе лейбла, название которого переводится как «Коробка с Призраками» или «Призрачная Коробка».

На выходе мы имеем по-настоящему авторский, и самое главное — композиторский продукт, что в наше время в общем-то, довольно не часто услышишь и даже очень редко. Гостбоксовская продукция — это вообще очень редкий случай и уникальный в своём роде. Джим Джупп и Джулиан Хаус создали, проявили свой, совершенно особенный мир, который с первых же секунд знакомства передаётся восприимчивому к тонким материям человеку и западает глубоко, потому что ни на что другое он не похож.
Знаковыми в этом альбоме являются такие темы, как с 1 по 3 и 10 — они выражают основную мелодическую концепцию альбома. Остальное — уже больше вносящее разнообразие, дополнение к ним.
Два самых любимых моих трека здесь — это Time Scale и Clockwork Horoskope.

Слушая этот релиз, я понимаю, что всё-таки, мне есть чему поучиться не только у родных, отечественных современных исполнителей, которые на меня влияли и продолжают влиять, но и у некоторых исполнителей из-за рубежа. Об этом, именно об этом я сказал, как о влиянии на меня этого альбома в самом начале своей рецензии.
Очень хорошая современная электронная музыка, очень английская по-духу. Обязательно рекомендуется к прослушиванию.

«Время, жестокое время... Чувствуй время, почувствуй секунды в своих венах. Чувствуй время, чувствуй его сейчас... Почувствуй секунды на кончике твоего языка. Чувствуй время, чувствуй его сейчас — почувствуй секунды между твоих пальцев»

«Я знаю, это будет трудным для тебя. Но ты должен попробовать»



Трек-лист

1. Belbury Poly Logotone 0:09
2. The Hidden Door 5:05
3. From An Ancient Star 4:57
4. A Year And A Day 4:51
5. The All At Once Club 3:43
6. Time Scale 2:10
7. Adventures In A Miniature Landscape 5:27
8. Widdershins 3:18
9. A Great Day Out 4:22
10. Clockwork Horoscope 3:33
11. Remember Tomorrow 4:43
12. Model Country 3:27
13. Seed Ships 3:05

Купить:
http://www.ghostbox.co.uk/

Eric Zann – Ouroborindra (2005)

Eric Zann – Ouroborindra, 2005 [Ghost Box – GBX004]

"Саундскейпы Занна, преследуемые еле слышимым голосом... "


«Вы ещё не воспринимаете? Это должно работать как... запись. Фиксированная в полу и стенах, в самой их субстанции. След... того, что там произошло. И мы отмечаем его. Мы выступаем в качестве детекторов - декодеров - усилителей»
"The Stone Tape" Nigel Kneale

«Внутри адской коробки невозможные пространства, темные экраны и зеркала, страшные следы света, кальцинированные мыслеформы и бесконечные идиотские бормотания. Коммутатор включается и магнитные катушки начинают генерировать свои непристойные мерцающие изображения. Это хитрое изобретение могло быть задумано задолго до того, как было собрано человеческими руками»
"The Infinity Box" Alan Causley & MB Devot


Эрик Занн - это альтер-эго Джима Джаппа (Belbury Poly), со-основателя лейбла Ghost Box. Псевдоним связан с эстетикой Г. Ф. Лавкрафта и прямо ссылается на один его небольшой рассказ: Эрих Цанн (англ. Erich Zann) (в некоторых переводах Эрик Занн) — вымышленный персонаж, описанный в рассказе Говарда Лавкрафта «Музыка Эриха Цанна» (1921).


"Звук Занна в этом альбоме преднамеренно более темный и более готический, чем у других артистов Ghost Box, и содержит элементы саундтреков Hammer Horror, ambient music и drones; По словам Джима Джаппа, он «полон криков воронов, звона церковных колоколов, магических заклинаний и других готических клише»."


«Ouroborindra» Erich'а Zann'а – один из самых сильных и самых моих любимых альбомов из всей дискографии хаунтологийного лейбла Ghost Box. Невозможно описать никакими словами то сильнейшее впечатление, которое он произвел  на меня и насколько повлиял. Просто ошеломительное, совершенно невероятное. И с каждым новым прослушиванием это чувство ошеломления и глубокого потрясения не пропадает, но даже возрастает. Потому что понять, как возникает эта магия не представляется возможным. Внутреннее наполнение пространства этого ультра-психоделического релиза, его “нешуточность”, кинематографичность и сюрреалистичность - завораживает. Эта музыка, как и вся продукция лейбла, является мне очень близкой и родной, и сама по себе (ничего более любимого в этой жизни я не встречал), и просто как для ценителя жанра library, экспериментальной музыки, глубокого эстета и человека, зрящего в корень и разбирающегося в материале. Особенно интересным является не только чувство, исходящее от до крайних пределов ярко нарисованных параллельных миров, но и “не настоящей подделки”, оставляющей после себя тонкое, очень специфическое, но приятное ощущение обмана и восхитительно наигранной и намеренно созданной фальши, передаваемое музыкой (Чтобы понять, что я имею в виду, достаточно хотя бы взглянуть на обложку релиза «We are all Pan's People» проекта Джулиана Хауса The Focus Group и сравнить то, что на ней изображено с его содержанием, поняв, что она обманывает слушателя: на обложке изображены радостно подпрыгивающие словно на танцполе люди, но музыка под ней сокрыта отнюдь далеко не танцевальная, и я бы сказал, не танцевальная ни в чём, а скорее наоборот, - и в первую очередь, по своему мистическому контексту.). Это тонкое чувство - чувство юмора, расслабляющее, и разбавляющее чрезвычайно серьёзный тон взятых музыкой тем. Но, тем не менее, не отменяющий её психоделичность. И именно через ощущение обмана часто и воспринимаются подделки под старину. Под ретро, в данном случае. А «Оуробориндра» есть, по-сути, не что иное, как очень лихо сотворённая подделка под электроакустические эксперименты и авангард 50-70-х, — осовремененные, и выполненные в современном ключе.


«Радиоприемники, осцилляторы и найденные записи Эрика Занна вызывают в воображении эрдитические эхо-пространства и вызывают голоса мертвых, шепчущих в них. Электроакустическое путешествие по впечатляющим, гулким саундскейпам, которые предлагают мимолетные проблески света и красоты за его пределами.»

В ходе прослушивания подневольно возникают мысли, что эту музыку написал не далёкий от оккультизма человек, - во всяком случае, судя по тематике (тождественной мистической тематике лейбла) и тому чрезвычайно серьёзному настроению, которое она в себе несёт. Оккультизм и магичность чувствуется во всём, и если говорить о музыке, даже непосредственно последний номер, The Human Chord, жёсткостью звука и ритуальными напевами-речетативами вызывает ассоциации скорее с какими-нибудь проектами, вроде Halo Manash, Arctau Eos или подобными из жанра ritual ambient. Что для нео-либрари, в общем-то, совершенно нехарактерно.

Музыка данного альбома представляет собой очень серьёзный намеренный китчевый повтор или намёк на электронный авангард и электроакустику прошлого века (обязанный говорить о любви автора к извечным "корням", поскольку каждый выдающийся экспериментальный композитор должен написать что-нибудь эдакое, и положить свою долю в копилку к академическим экспериментам первопроходцев), с сильным влиянием на оный звука и эстетики library- и шумовой музыки; состоящий из немелодичных структурированных шумов, нарезки различных сэмплов и синтезированных сигналов. Слушается это всё крайне и в достаточной степени тяжело (этим особенно отличается коллажная музыка и тем более, современная коллажная музыка) для не привыкшего к подобному виду издевательств, уха. Материал альбома очень немузыкален. Выдержать у неподготовленного человека вряд ли получится и половину альбома, но, на мой взгляд, так нужно и таким и подобает быть такого рода творчеству.

Самый выбивающийся из всей дискографии Ghost Box релиз, самый онейроидный и психологически тяжёлый. Само великолепие.


Трек-лист

1. It Is Narrow Here 5:26
2. Threshold 2:59
3. Ouroborindra 11:06
4. Dôls 4:09
5. The Obsidian Pyramid 8:49
6. Voolas 4:49
7. The Human Chord 8:37

Купить:
https://ghostbox.greedbag.com/buy/ouroborindra-0/

Dominique Laurent – Azur Et Tenebres (1982)

Dominique Laurent – Azur Et Tenebres (musique: Dominique Laurent arguments: Pinok et Matho, illustrations sonores pour le théâtre, l’expression corporelle, le cinéma, la danse), 1982 [Unidisc – UD 30 1490] 

Как можно понять по дополнительному описанию к названию альбома в заголовке, данный альбом и композиции на нём, это сборник звуковых иллюстраций к представлениям, перфомансам, танцам, фильмам и спектаклям (преимущественно, в духе раннего кинематографа и театра начала века, нужно полагать). Иллюстраций, стилистически очень разных. От довольно грустных интерлюдий, почему-то напоминающих мне лично, о кино, вроде, «Молчи, грусть, молчи» с Верой Холодной (вероятно, потому что я не люблю грустные истории и фильмы, поэтому из просмотренных вспоминается только оный) и «саспиенсовых» моментов, со струнными напряженно тянущими в тишине пару нот, до удивительно подвижных рок’н’рольных зарисовок на пианино и безумных «пробежек» по клавиатуре под сопровождающее постукивание/щелчки барабанчиков ритм-боксов. Конечно же, так как вся музыка сыграна на электронных инструментах, без эксперимента дело здесь не обходится. И тогда, помимо всего прочего авангарда, звуки синтезатора местами приобретают очертание “космических”, а ударные вообще превращаются в акустические и исполняют роли уже “племенных” и экзотических.
В соответствии со своим названием, вся (или большая часть музыки) на альбоме проникнута темой мистицизма, и поэтому, слушать его нужно, как и при просмотре фильма в кинотеатре или спектакля в театре, с приглушённым или вовсе выключенным светом. После прослушивания данного альбома мне хочется продолжить и в след этому включить какую-нибудь запись или французского проекта Art Zoyd или итальянского Tomografia Assiale Computerizzata (например, их «Piogga Su Carne Di Cavallo»), схожую с ним в мистицизме, но не в пример более серьёзную, в отличие от шуточно-детского, “ТЮЗ-овского” формата, музыки Доминика Лорена. Tenebres et Azures, кстати, я нахожу очень близкой по повествованию/настроению, композиции The Veil Of The Abyss, вышеупомянутого T.A.C., если таковое сравнение, конечно, можно проводить, так как разница между ними очень, и даже просто несравнимо большая. И там и там, кстати говоря, кроме мрачновато-мистического настроения, и того, что композиции стоят в числе завершающих, в них обеих используется некое подобие «крика вороны». Такая красота, что просто загляденье.
В целом, звук и музыка этого альбома вполне характерны скорее для музыки 60-х, нежели 80-х, в которых он записан. Но это, возможно, его дополнительный плюс.

Послесловие.
Наверное, нет для меня на свете прекраснее, чем либрари-музыка. И такие записи только подтверждают это.


Трек-лист

A1 Laminoir 1:31
A2 Cosmorama 2:35
A3 Poème De L'Azur 3:00
A4 Croquemitaine 2:50
A5 Pierrot Timide 2:59
A6 Sabbat 2:50
A7 Karakoroum 2:47
A8 Tours D'Angoisse 3:15
B1 Quenouille 3:15
B2 Chrysalide 4:02
B3 Apocalypse 3:07
B4 Tenebres Et Azur



Ссылка на скачивание в комментарии