Bill Holt - Dreamies, 1974 [Stone Theatre Productions – DM68481]
"100% рекомендовано для прекрасного электронного путешествия в ваше воображение. Невероятный психический опыт. Dreamies предоставляет вам новую форму личного развлечения великолепное времяпрепровождение гарантировано для всех" Bill Holt - Dreamies, или по другому называемая Dreamies – Auralgraphic Entertainment, действительно очень необычная и интересная запись, хотя, местами она кажется немного затянутой. На самом деле, такой музыки, не очень много, и нечто подобное, скованное в единый абстрактный "монолит" сложно найти даже в незабвенных и инновационных 70-х.
В начале 70-х американец Билл Холт бросил работу, купил акустическую гитару, синтезатор Moog и четырехдорожечный магнитофон, научился ими пользоваться и спустя то ли год, то ли 18 месяцев выпустил этот альбом, создав для этого собственный лейбл. В импровизированной студии, обустроенной в подвале его собственного дома, Холт записал диск, ныне считающийся первым в мире полностью сэмплированным психоделик-альбомом.
"Википедия пишет, что это один из первых примеров использования семплов в популярной музыке. Ну что ж, поверим ей, хотя ни об исполнителе, ни о других его работах я толком ничего не знаю. Да и назвать эту музыку "популярной" можно лишь с большой натяжкой, как и причислить её к жанру musique concrète.
Это такая мишура из различных звуковых фрагментов. А по сути - целый срез эпохи. Здесь можно услышать всевозможные шумы, отрывки радиопередач и песен и даже записи выступлений Кеннеди, И все это, наложенное на акустическую гитару, звуки синтезатора Moog Sonic Six и вокал исполнителя, приобретает местами космические, местами психоделические оттенки.
Чувствуется влияние экспериментальной и по-своему революционной композиции БитлзRevolution 9, фрагменты которой так же можно услышать на пластинке. Хотя лично мне данная вещь кажется даже более симпатичной: в ней чувствуется какая-то особая атмосфера.
Кстати, название Dreamies - отсылка к роману Айзека Азимова «Мечты – личное дело каждого», в котором такое имя (в переводе - «Грезы») носила корпорация, производящая мечты.
Вот и все, что я могу сказать об этой необычной пластинке, хотя где-нибудь на просторах интернета наверняка можно отыскать более полную информацию. Фотографий Билла Холта у меня нет, зато есть фото того самого Moog Sonic Six, весьма передового по тем временам инструмента.
P. S. На пластинке всего два трека: Program Ten и Program Eleven, условно разделенных на части." (theremin voice)
Когда вы только желаете познакомиться с этим релизом, к вам в голову подневольно приходит мысль, что вас ожидает услышать здесь что-нибудь дикое и шумовое, так как это изначально предполагает японская экспериментальная (и индустриальная) электронная сцена, одним своим краем изрядно заточенная под нойз-музыку, но при включении, ожидания эти абсолютным и приятнейшим образом не оправдываются... Просто чудом оказывается то, что если абстрагироваться от мрачного урбанистического и пост-апокалиптического контекста, в альбоме можно неожиданно найти огромную долю музыки, почти либрарийного характера. Очасти, отчётливо видно, что это, к тому же, ещё и сэмплефоника (так как я сам являюсь музыкантом, кое-какие попадающиеся временами сэмплы я сразу же легко узнал, так как слышал их некоторых в современных звуковых библиотеках). И самое главное - сквозь всё это весьма интересное полотно проступает не просто либрари, но космическое (!) либрари, сцай-файное, и при этом, не японское, а чисто итальянское (!!).
"C 1987 года японцы Contagious Orgasm вовлечены в безумный мир электронной музыки. Они успели внести свой вклад и в развитие нойза, и эмбиента, и индастриала. Но самым главным аспектом их труда являются многочисленные коллаборации с другими сподвижниками электронной музыки - Bad Sector, Atrax Morgue, Kotodama и др. На этот раз японцев привлек небезызвестный немецкий экспериментатор Dirk Geiger.
Итак, коллаборация, выражаясь словами самих музыкантов, является "кинематографическим шедевром с ритуальной атмосферой, который описывает падение техногенных империй; конец всякого начала; безнадежность современных цивилизаций; их страх и гнев; общество, заключенное в плен, которое потеряло свое собственное значение; борьбу с этим для сохранения свободы и главный акцент на то, что никто не может отнять вашу внутреннюю свободу".
Ghost Box это наши любимцы, наши коллеги и замечательные духовно близкие друзья, и мы, вслед за выкладкой нашего прошлоновогоднего перевода интервью учредителя и одного из главных резидентов лейбла, Джима Джаппа, решили перевести и интервью с другим участником лейбла, Джоном Бруксом, он же The Advisory Circle.
Так как на русском этого нигде не найти, возможно, оно, как и прошлое интервью, будет интересно кому-нибудь, кому интересен лейбл или сам Джон и его проекты.
˙-----------------------
Интервью журналу Quietus Джон Брукс (Jon Brooks) The Advisory Circle
Призраки, юмор и информация для общественности
26 апреля, 2010 г. 9:42
Хаунтологическое учреждение Ghost Box дебютируют винил с обновленной версией Mind How You Go. Джо Станнард поговорил с Джоном Бруксом о спектральном зрении Консультативного Круга.
"В городе или сельской местности. На работе или в игре. Обычным людям, таким как вы и я, нужна помощь. Нам нужна помощь, чтобы принимать правильные решения." - The Advisory Circle
Было бы ошибкой считать, что вся ретроспектива мысли фильтруется через розовые очки. Было бы столь же непростительно думать об акте запоминания как о нетворческой функции. Кто-то может утверждать, что Ghost Box, электронный музыкальный лейбл, активно участвует в диалоге с давно минувшими днями, и что это просто упражнение в стиле ретро шик. Но встроенная в сердце каждого ретро-эстетика является убеждением, что вчера было точно лучше, чем сегодня, и вряд ли можно сказать, что Ghost Box артисты предлагают уютное убежище от современности. Например, The WillowsBelbury Poly и OuroborindraЭрика Занна - вдохновленные странным чтивом пистателей Алджернона Блэквуда (Algernon Blackwood) и Говарда Филлипса Лавкрафта (HP Lovecraft) - являются тревожными, как весь Coil времен Musick To Play In The Dark и собраны с использованием студийных техник, сопоставимых с теми, с которыми работают Madlib или Gaslamp Killer.
Дебютный релиз The Advisory Circle, Mind How You Go, предлагает схему этих непростых отношений с прошлым, которые нашли свое отражение в творчестве музыканта и продюсера Джона Брукса. Выпущенный на 3 "CD и одетый в типично великолепный дизайн соучредителя лейбла Джулиана Хауса, EP трогал эмоции с миазматической силой, редко встречающейся за пределами записей артистов с WARP, Boards Of Canada. Среди задумчивых мелодий и звуков булькающих синтезаторов, где таинственный голос вежливо даёт невменяемый совет со словами: "летом... как правило, холодно, а иногда выпадает снег...", Брукс находит точку, в которой голос, должный выступать как авторитетный источник, становится голосом путаницы здравого смысла и выходит из строя. Юмор смешивается с грустью, страх переплетается с оптимизмом, технология и танцы с магией, мертвые общаются с живыми. "Эти миры" и "потусторонние" - в постоянном столкновении. Тайм-аут соединения.
Пять лет спустя, и Mind How You Go был выбран в качестве винилового дебюта Ghost Box, и с новой CD-версией в следующем месяце. В дополнение к его бесценной работе от имени The Advisory Circle, Брукс также способствует получению большей пользы через новые новомодные технологии блогосферы. Его потрясающий Cafe Kaput blog в настоящее время размещает у себя серию коллекционных подкастов, показывающих богатство таинственной психоделии, либрари-музыки, французской поп-музыки и других изысков. Джентльмену, Бруксу, потребовалось изъять некоторое количество времени из своего плотного графика для того, чтобы ответить пару слов на тему музыки, безопасности и сверхъестественного.
Можете ли вы рассказать мне немного о фундаменте The Advisory Circle?
Джон Брукс: Я уверен, что я основал проект зимой 2004 года. Друг дал мне ссылку на сайт Ghost Box, который не был очень "активным" на тот момент. Он должен был быть запущен в начале 2005 года, и Джим и Джулиан все еще экспериментируют с ним. Моя реакция от созерцания визуальных эффектов и прослушивания некоторых ранних материалов Belbury Poly и The Focus Group была довольно интенсивной, если не сказать больше. Я влюбился немедленно. Я почувствовал чрезвычайно сильную связь между тем, что они делают, и музыкой, которую я ждал всю свою жизнь, чтобы слушать и творить. То, что я видел и слышал, не стилизация или упрощенная ностальгическая пародия, подобие того, что было раньше, а представление фьючерсов, которые никогда ещё не материализовывались. Я связался с Джимом, и он пригласил меня внести свой вклад в Ghost Box. Я присоединился к семье сразу.
Название «Консультативный круг» возникло во время обсуждения идей с моим партнером. Мы думали о линии правительственных, институциональных органов и хотели создать сущность этого, на самом деле. Я был очарован такими организациями, как "Британский совет по картофелю" и "Консультативное бюро муки" (British Potato Council, Flour Advisory Bureau). Все они, казалось, принадлежат одному и тому же канону, подобному Public Information Films и странных британских телевизионных программ, школьных музыкальных номеров и так далее. «Консультативный круг» казалось довольно мощным названием, хотя содержало только три довольно обычных слова; являющимся большим, чем сумма его частей, возможно. На личном уровне, я видел это как возможность создать что-то намного большее, чем что-либо кристаллизованное из того, что я делал раньше. Весь мой фон и воспитание, а также мой настоящее, вдохновлено и пронизано The Advisory Circle.
Что вызвало решение переиздать дивную Mind How You Go на виниле?
JB: Ghost Box получал запросы от слушателей о записи на виниле. Я думаю, что Джим и Джулиан всегда хотели выпустить виниловые издания, с момента создания лейбла. Это соответствует эстетике Ghost Box идеально. Я думаю, что они были мудры, в том, что решили подождать; выбор времени был правильным. Я не могу вспомнить, почему Mind How You Go был выбран, но, очевидно, я был очень доволен этим решением! Видеть произведение искусства Джулиана на виниле впервые было личным и очень значимым моментом в карьере для меня. Должно быть, я смотрел на него в течение часа, когда я впервые увидел его.
И я могу сказать, что мне было бы почти так же приятно, если бы Farmer's AngleBelburyPoly или Sketches & SpellsThe Focus Group был первым виниловым релизом.
Почему вы решили взять для переиздания дополнительный материал? И почему именно этот дополнительный материал?
JB: Было несколько причин, почему мы решили включить некоторые дополнительные материалы. Это всегда было интересным, учитывая, что Ghost Box не будет, ни при каких обстоятельствах, сопровождать переиздание любого из своих релизов бессмысленными "модными" ремиксами или чем-то аналогичным. Это то, к чему все мы относимся очень категорично. Таким образом, любой дополнительный материал должен был служить своего рода «полезной цели», в качестве расширения того, что уже было записано. Это довольно сложный для достижения подвиг. Я также хотел оставить место ре-воркинга для кого-нибудь из друзей, которые, я инстинктивно знаю, принесли бы что-то немного волшебное к столу.
Я записал "Mind How You Go Now!" в качестве эксперимента. Я люблю идею сохранения сильной мелодии оригинала, перенося его в новую область. Джим был очень доволен результатом, и оттуда, предложил сделать подобный эксперимент с элементами из "And The Cuckoo Comes", который изначально весь состоял из атмосферных текстур. Прикосновение руки Belbury было совершенным, так как оно переносило в другой, более мелодичный мир. Джим очень умело подходя, создал эти красиво, вприпрыжку, средневековые звучащие мелодии и его переделка из "Cuckoo" является одним из самых сильных рефренов, что он написал.
Тим Фелтон из Seeland является моим другом, который действительно ценит текстуру, чувства и эстетику. Мы провели много интересных дискуссий о романтизме, оркестровках и договоренности. Следуя из этого, он уже находился в моей голове в списке тех, кого можно было бы попросить внести свой вклад в развитие The Advisory Circle в некотором роде, так как это очень родственные мне души. Когда "Osprey" был выбран в качестве точки отсчета, я спросил Тима, что композиция заставила его почувствовать, какие образы пришли к нему на ум. Мы были более заинтересованы чтобы переработка была своего рода трэком-компаньоном к "Osprey", а не ремиксом. Я хотел, чтобы оригинал был семенем, из которого Seeland бы развил совершенно новую часть. Разработки такого рода не являются подходом, с которым я действительно сталкивался ранее, так что с этой точки зрения это было очень полезным и плодотворным экспериментом.
Один довольно смешной анекдот-совпадение относится к ре-воркингу от Belbury. У меня был особенно сюрреалистический разговор с Тимом Фелтоном по телефону о крумгорнах и сакбутах, буквально за пару дней, прежде чем Джим играл у меня Belbury-версию "Cuckoo" и она была полна такого рода инструментов! Это может произойти только в Ghost Box мире.
Что Вы находите привлекательным в британских общественных информационных фильмах?
JB: Есть очень много привлекательных аспектов в области Public Information Films. Очевидно, что существует некая общая авторитетная аура, которую они создают. Там очень уютно, безопасно: "не волнуйтесь, мы будем присматривать за Вами", что транслируется во многих из них, но всегда что-то тревожное и затаенное работает параллельно. Мне также нравится оптимизм, который вездесущ в них в той или иной форме, среди даже самых мрачных предметов из тем, которых они касаются. С одной стороны, они скажут: "вы, вероятно, погибнете, если будете кататься на этом пруду", а с другой стороны, они скажут: "оставайтесь близко к краям пруда, и вы, вероятно, будет в порядке". Метод, которым фильмы были сняты, тоже очень привлекателен. Довольно многие из них показаны глазами ребенка, и мне кажется, представляют собой то, как я смотрел на окружавшее меня тогда. Сад моей бабушки, к примеру, был очень большой, и это место, где я провел много времени в моем детстве; глядя на солнце сквозь деревья, чувствуя тепло и безопасность. Были также крапива, кусочки битого стекла среди рокарии и пруды - два больших - были глубокие и определенно представляли собой потенциальную опасность.
Ещё там есть саундтреки, которые, как правило, поступают из библиотеки записей KPM или DeWolfe. Те же композиторы обычно писали тематические мелодии для школьных телевизионных программ, комедий, документальных фильмов, так что это не миновало и таких людей, как Рон Гизин (Ron Geesin) или Брайан Беннет (Brian Bennett), даже если они не были известны вам по имени. Я увлекся ещё в необычно раннем возрасте идеей выяснить, кто стоит за всем этим материалом, так что стал замечать такие имена, как BBC Radiophonic Workshop и Алан Хокшоу (Alan Hawkshaw), когда они прокручиваются вверх экрана телевизора среди титров, в конце программы.
Может быть, не совсем так очевидно, я тоже люблю озвучку записанного и представленного. Им удалось получить талантливых артистов, таких как Роберт Пауэлл (Robert Powell), Майкл Джейстон (Michael Jayston) и Джосс Экланд (Joss Ackland), всех больших авторитетов. Затем, они были записаны через удивительно тепло звучащие микрофоны и предусилители, как правило, только на краю искажения, так что чувствуется немного "ломки" в звуке. Это красиво сделано и подпорогово добавляет столько зловещего чувства.
Из PIF я больше всего люблю, вероятно, зловещий "Одинокие воды" ("Lonely Water"), показывающий отличительные вокальные таланты Дональда Плизэнца (Donald Pleasance) и электризующий "Действуйте осторожно: Воздушные змеи и самолёты" из пугающе мрачной Protect & Survive серии. Есть ли у вас конкретный любимый PIF?
JB: Послушайте голос за кадром в "Одиноких водах", которую Вы упоминали, и вы будете слышать именно то, о чём я только что говорил. Я согласен с вашим выбором, но я добавлю короткий "Позаботьтесь о своем кошельке... прежде, чем это сделает кто-то другой" ("Look after your purse... before someone else does") с Джоссом Эклендом. Опять же, послушайте, как его голос звучит на краю овердрайва, присутствующего в записи. Я особенно люблю серии "Водобоязнь" ("Rabies"), особенно ту, где грустно выглядящая дружелюбная собака бродит по улицам и в конце концов её подбирает патрульный фургон. Я тоже очень люблю некоторые из более длинных общественных информационных фильмов, многим из которых еще предстоит увидеть релиз на DVD. Существует одна серия под названием "После заката" ("After Dark"), с участием замечательного актера и писателя Колин Уэлланда (Colin Welland). Он путешествует по всему городу на своем автомобиле, указывая на различные опасности вождения в городской среде; нередко с остроумными ремарками по пути.
Как кто-то, кто борется с обсессивно-компульсивным расстройством, я ценю темные склонности в "здоровье и безопасность" ("health & safety"), связанных с юмором в Mind How You Go and Other Channels. Вы бы описали себя как осторожного человека?
JB: Во мне живет скорее очень архетипический свободный дух с художественным темпераментом, а не осторожный, хотя некоторые концепты из общественных информационных фильмов определенно погрузились в меня. Обычно я осторожен при пересечении дорог или тщательно гася последние свечи перед сном вечером. Хотя, я не пробовал в последнее время кататься на коньках на замерзшем пруду.
Я думаю, что моя собственная склонность к тревожности может быть отчасти из-за переживаний на последних стадиях холодной войны, и будучи бесконечно подвергавшимся влиянию документальных фильмов о полном уничтожении. Оказала ли угроза ядерной катастрофы какое-то влияние на Вас во времена Вашей молодости?
JB: Конечно. Будучи аналогичного возраста к Вашему, я вырос среди телевизионных программ, таких как "Потоки" ("Threads") и документальных фильмов о ядерной войне, или, по крайней мере, её угрозе. Другой очень пугающим дополнением к этому были листовки "Защитить и выжить" ("Protect And Survive") в публичных библиотеках, среди всех других COI информации для таких вещей, как Пособие на ребенка и Пособие на аренду. Поиск и чтение этих листовок в такой соответственно «холодной», подавленной и институциональной обстановке был особенно формирующим пробным камнем для The Advisory Circle.
Почему, как Вы думаете, Ваша музыка и других артистов Ghost Box - Mordant Music, Moon Wiring Club, The Caretaker, Broadcast и др, оказывается настолько влиятельной в настоящее время?
JB: То, что мы делаем все вместе в Ghost Box, обращается непосредственно к тем, кто вырос на общих опорных точках, но для нас ещё более интересно, что именно привлекает людей за рубежом. Мы, кажется, имеем немало поклонников в США; людей из совершенно иного мира с иным набором ценностей и культур. Я думаю, что это работает, потому что там есть много слоев в музыке и эстетике; это не так же просто, как сказать: "Ну, мы такие же, как общественные информационные фильмы и хитроумные старые телевизионные программы". Как и в "Одиноких водах", в этом есть скрытые глубины. Людям нравится это. Не входящий в число артистов Ghost Box, Ян Ходжсон ака Moon Wiring Club, работает довольно тесно с лейблом через его живые выступления. Он идёт подобным путём, но это на самом деле очень разные вещи в музыкальном плане и подобное ни к чему на Ghost Box, хотя оное и замечательно. Broadcast являются давними друзьями лейбла. Мне нравится то, что делает The Caretaker. Я слышал довольно много музыки, которая якобы звучит как связанная с Ghost Box, но на самом деле, далеко не во всех случаях это так полностью. Даже если это так, это вещь, сделанная с нужным звуком, но это совсем другое, и эта музыка не подходит для того, чтобы слить её с эстетикой лейбла. В Ghost Box есть определенная магия, аура, которая исходит непосредственно от взаимодействия всех нас, от его участников. Я не знаю ни одного другого лейбла, который работает таким образом... на этом уровне.
Можете ли вы обрисовать то, что Вы думаете, по поводу отсутствия неких элементов в текущей дискуссии вокруг "hauntology" и т.д.? В частности, три аспекта, которых, кажется, не хватает из дискурса юмора, эмоции и магии. Это справедливое замечание, как Вы думаете?
JB: Я не был участником или даже части каких-либо обсуждений, касающихся стиля "hauntology". У меня нет никаких проблем с этим, и это не то, о чем я много думал. С точки зрения того, что делает The Advisory Circle, именно те три вещи, о которых вы упомянули, являются наиболее важными и центральными элементами в музыке, что я создаю; на долгие времена.
Ни одна другая область музыки, с которой я сталкивался, не казалась настолько полной действительно порядочных людей. Как Вы объясните для всех вовлеченных, как так получилось?
JB: Может быть, я должен в шутку начать какие-то ложные слухи, что делают Джим и Джулиан в этом случае, чтобы показать их тиранами, но нет. Возможно, акцент делается на том, что мы все, кажется, полны хороших идей и больше озабочены тем, чтобы принести плоды, чем пытаться создавать какое-либо проявление пафосного "фронта", который, давайте смотреть правде в глаза, стареет очень быстро. И через иногда зловещие аспекты нашего корабля Ghost Box, есть огромное количество бега положительной энергии, и я думаю, что это происходит, когда люди могут также случайно на ходу врезаться в Джима и Джулиана в ночи в молодежном клубе Belbury (Belbury Youth Club), а также на записях.
Вы когда-нибудь входили в контакт с чем-то, что можно было бы назвать "сверхъестественное явление"?
JB: На протяжении всей своей жизни я имел различные опыты. В детстве, были члены семьи, которые жили в домах с привидениями. Я хотел бы остаться с ними и испытать все виды ощущений. Я всегда взаимодействовал вполне комфортно со всем этим, даже если иногда чувствовал себя весьма тревожно. Это происходит на ежедневной основе, небольшими способами. Я служитель природы; Я рассматриваю природу и Сверхприроду как один и тот же объект. Я очень восприимчивый человек, и очень чувствительный к некоторым явлениям. Без этого элемента в моей жизни, не было бы никакого The Advisory Circle. Я рассматриваю свой собственный композиционный процесс как форму ченнелинга. Я не отношусь к себе с подробностями, когда сочиняю музыку, я буквально просто пускаю поток мелодии от меня, не думая. Для меня, это сверхъестественное явление. Вы не можете объяснить это; поэтому, я могу слушать кусок музыки, которую я сделал три года назад, и не помнить очень многое о том, как я её сочинил.
Есть ли у вас планы дальнейших передач от Консультативного круга? Любая идея, какую форму они могут принять?
JB: Совершенно верно. У меня есть 20 или около того новых музыкальных произведений, аккурат для нового альбома. Я до сих пор пишу небольшие фрагменты, так что мы ещё увидим, как это точно произойдёт, но я вполне доволен. Кроме того, есть некоторые совместные работы в прогрессе. У меня уже есть достаточно идей для другого альбома The Advisory Circle, располагающегося над этим всем процессом, так что это просто вопрос реализации. 2010, оказывается, очень творческий год; Я, конечно, чувствую себя благословенным, чувствую, что творческие соки текут.
В заключение, возможно, вы хотели бы передать некоторые полезные советы читателям The Quietus?
Indirect Meets Nikolaienko – Ode To The Sea, 2016 [Muscut – Muscut 6]
Для поклонников интеллектуального саунда. Ещё один лучший альбом 2016 года.
Подумайте только: это единственный в СНГ, действующий, живой-концертирующй состав, исполняющий музыку на основе либрари! Потрясающе!
Удивительный, абсолютно уникальный атмосферный сплит-альбом, посвященный морю, от Одесского краут-проекта Indirect и киевского экспериментатора Nikolaenko. Релиз был выпущен в формате 12-дюймовой пластинки на кросс-жанровом лейбле с упором на современную психоделию стран Восточного Блока, Muscut (http://muscut.org/).
Ниже представлена видеозапись с концерт-презентация пластинки Indirect Meets Nikolaienko - Ode To The Sea. Обязательно рекомендуется к прослушиванию.
The Karminsky Experience Inc. – Beat!, 2016 [Patterns Of Behaviour – POBLP002]
Релиз, на который обязательно стоит обратить внимание всем любителям сочного и теплого винтажного звука, вездесущих солирующих флейт, задиристых оркестровок и танцев под ритмы объединённых в целое фанковых ударных и экзотик-перкуссий.
"Beat!" - это один из лучших альбомов 2016 года и один из лучших альбомов-в-стиле-ретро, записанных со времён эры грувовых 70-х, ни в чём не уступающих своим аналогам, с которым вернулись после своего многолетнего перерыва британцы Джеймс Маннс (James Munns) и Мартин Дингл (Martin Dingle), составляющие проект The Karminsky Experience Inc.
Официальное описание:
Приемник потрескивал, подавая признаки жизни, сигналом, отскочившим от далеких спутников и профильтрованным через верхние слои стратосферы. Голос, едва различимый, передавал загадочное сообщение, а на заднем плане - это плеск бассейна, или же, пение птиц? Неопределённо, вслед за коктейлем, который он попробовал, он услышал, как вторая гоу-гоу танцовщица сказала "Забавно", до того, как расплавиться в горячей полуночной толпе, абстрактной композиции звука и цвета, барабанов и движения. И теперь путь от двери до желтого такси стал эпическим по своим масштабам, и кактусы или, возможно, пожарные гидранты, сворачивались безрассудно на его пути. Изображения столкнулись, вращаясь фрагментами из истории, которую он не мог вспомнить, или никогда не знал. Затем - гостиница, The Beat, школа абстрактной музыки, и Стэнли Террас, 'музыкант', 32-х лет, который знал так много, и сказал так мало, - во всяком случае, из того, что было понятно. И приемник в его руке, передающий неслышно -
"Вы все были правы, мы нашли их, мы их нашли!"
Other Voices 09: Belbury Poly and Moon Wiring Club (2017)
Новейший релиз в серии синглов с участием постоянных артистов Ghost Box, специальных гостей и посторонних проектов, Other Voices. На этот раз это снова сотрудничество между основателем лейбла группы Джима Джаппа (Jim Jupp), Belbury Poly и чудным Moon Wiring ClubЙэна Ходжстона (Ian Hodgson), коллаборация которых уже выходила, но в рамках не «Других Голосов», а в рамках 7'' «Серия исследований» (Study Series 01: Youth and Recreation (2010)). Артисты имеют очень разные подходы к работе, но имеют схожие ориентиры и общую чувствительность. Их идеи прекрасно дополняют друг друга в этих двух странных электронных барокко-миниатюрах.
Дата выхода - 17-го февраля в цифровой версии и на супертяжелом виниле с красивым фирменным оформлением от Джулиана Хауса (Julian House).
Предварительные заказы будут открыты в конце января:
Graeme Miller & Steve Shill – The Moomins, 1982/2017 [Finders Keepers Records – FKR090LP]
Музыкальное оформление, написанное Грэмом Миллером и Стивом Шиллом в 1983 году для британской адаптации польского анимационного телесериала о муми-троллях "Muminki".
"Лейбл Finders Keepers выпустил удивительную пластинку, саундтрек к британской версии польского мультфильма про Муми-троллей 1980-х. То есть мультфильм польский, оригинально шёл в Германии и Австрии, а потом его продали в разные страны — и в том числе в Великобританию. И британцы нарезали из мультфильма короткие пятиминутные эпизоды, их озвучил актёр Ричард Мёрдок, а ещё они решили написать новый саундтрек. Музыку попросили сочинить двух панков и театральных актёров из Лидса, Стива Шилла и Грэма Миллера.
И о, какая это музыка! Странная электроника, прототехно с псевдофольклорными мотивами, настоящая сказка. Шилл с Миллером взяли синтезатор Wasp, окарину и ещё — мой любимый момент — кассету с записанной с телевизора музыкой к экранизации «Робинзона Круза» (я думаю они из неё нарезали сэмплы) — и сочинили идеальную музыку про Муми-троллей. Страшную, красивую, добрую, таинственную, всё как надо.
В общем, по-моему, это то, что нужно слушать в Сочельник."
"...Словно очередная небылица из самого сердца мемуаров Муми-папы, история утерянной музыки Муми-долины оставалась загадкой в течение времени, которое можно назвать вечностью. Точнее говоря, на протяжении 33 лет. С первого момента, когда самодельный Wasp-синт, одержимая окариной мелодия и сверхъестественные рандомные звуки впервые совершили мягкую посадку на британское детское ТВ (CITV), ностальгирующие фрики, поклонники кислотного фолка и электроакустические фанаты объединились под флагом бесплодного томления в ожидании этих неуместных мелодий и той последней облегчающей ноты, которая венчала каждый эпизод того, что можно назвать, пожалуй, самой трешовой плюшевой пятиминутной вспышкой на наших маленьких экранчиках в чудесных восьмидесятых.
Рожденные в Хельсинки, сделанные в Варшаве немецко-австрийской коллаборацией и, в конце концов, переозвученные в Лидсе на севере Англии, переведенные и реконструированные сказки о мумитроллях, сниффе и хаттихнаттах и многих других впервые вышли на экраны как ранняя работа Энн Вуд (в последствии создательницы таких же полоумных Телепузиков), которая после демонтажа польской и немецкой аудиодорожек заказала новый экспериментальный саундтрек в тусовке Кооперативного театра Импакт и пост-панк группы Gang Of Four. Наконец обретенные после своего длинного межконтинентального пути вместе с лейблом Finders Keepers они приглашают нас ступить чуть ближе в этот грот с причудливым рождественским откровением, который заполнит пробелы между вышеупомянутыми микро-жанрами и экспериментальными субкультурами, расцветающим в свете ручных синт-технологий, подпитанных альтернативной и прогрессивной поп-культурой в качестве антидота бесправному политическому фону Британии 80-ых.
Добро пожаловать в ультимативный эскапистский рай и экзотические фольклорные равнины Мумидола, где внушающие ужас «среднезимние ритуалы» (название одного из треков Midwinter Rites) следуют за катящейся праздничной радостью австрийских рождественских гимнов."
V.A. - Through Ice, Candlelight Shapes, Like Your Starry Christmas Eyes, 2011 [MOONL00 6]
Сборник, выпущенный небольшим и малоизвестным шведским лейблом.
Странный, изломанный и почти коллажный (обложка - кадр из «Всё, что дозволено небесами» — мелодрамы 1955 года Дугласа Сирка) инди, элегантно превращающийся в приятную психоделично-электронную, прогрессивную и наполненную радужными либрари-оттенками, зимне-рождественскую музыку.
Также, нужно отметить, что здесь поучаствовал и прекрасный коллектив Death & Vanilla, о котором мы уже некогда упоминали в нашем блоге.
Nino Nardini – Le Cinema De Papa, 1972 [Crea Sound Ltd. – MC 8011]
А вот еще один уникальный образец либрари-альбома, полностью сыгранного (за исключением лишь крошечных вставок "чудаческих" звуковых эффектов) на пианино. О, только включите первый трек, и он буквально "снесёт" вас своей бурной энергией, подобно "пребывающему поезду" братьев Люмьер, поразившему некогда публику. Да-да, отсылка к старине здесь неслучайна - эта музыка возвращает нас к музыке, служившей для озвучивания "немых" фильмов начала прошлого столетия (не даром на обложке изображён отец-прародитель жанра кинокомедии и самый известный комик эпохи немого кино, Чарли Чаплин) и к "салонной музыке" столетия позапрошлого. Кроме того, альбом уникален ещё и тем, что мы ни разу еще не представляли ничего из жанра comedy в блоге. Лирические сцены, искрометный и тонкий юмор, жизнерадостность, взбалмошность, игривость... все это заставят нас почувствовать и пережить темы, сыгранные ловкими пальцами маэстро-виртуоза Нардини.
Tracklist
A1Les Actualites (Generique. Officiel. Sortie Des Midinettes. La Guerre. La Mode. Les Evenements D'Extreme-Orient. Les Funerailles Du Grand Homme. Les Courses A Enghien. Generique-Fin.)3:46
A2Idylle2:11
A3Agitato Dramatico2:20
A4Saloon-Piano2:16
A5Saloon-Piano (Version Acceleree)1:40
A6Valentino Tango1:54
B1Le Grand Steeple2:06
B2Charlot Badine2:20
B3Flirt Promenade2:42
B4Tarte A La Creme2:33
B5Carriole Party2:22
B6Stan Et Olivier2:05
