Claude Engel / Teddy Lasry / Bernard Lubat – More Creative Pop, 1971 [International Music Label – IML 06]
Зажигательный коктейль "креативной поп музыки" от трёх музыкантов, ранних членов MagmaТедди Ласри и Клода Энгеля, которые пересекаются здесь с первоклассным джазовым барабанщиком Бернардом Люба.
"Музыка для радио и Т.В.
Музыкальные иллюстрации, кино, музыка"
Various – The Contemporary Harp / Light And Leisure, 1973 [KPM Music – KPM 1129]
Великолепный сборник KPM, обыгрывающий в двух частях звучание арфы в easy listening аранжировке и приятные джаз, лаунджевые и балладные темы.
"Современная арфа: живые и расслабленные соло арфы с ритмическим сопровождением
Свет и отдых: небольшие комбинированные мягкие фрагменты в разных темпах."
Замечательная, детская, весёлая и непринуждённая музыка. Предлагаю вам и монстрам в вашей голове (а может, и тем, которые у вас живут снаружи, - смотря кто с кем дружит) потанцевать. Ernest Drake это музыкант из Германии, основавший свой мини-лейбл, Drake Records, и выпустивший под своим именем на нём всего лишь два альбома. В принципе, сегодня если музыкант запишет только один такой трек, то он может со спокойной совестью больше ничего не писать, потому что свою задачу он выполнил, выразив очень новый и свой мир. Потому что в современном мире практически не встретить шуточную, причудливую электронику, которой на заре 60-х было в избытке.
Не смотрите на обложку - никакого инфантилизма в звуковом содержании нет.
К оригинальному трек прилагается также два великолепных ремикса.
Gershon Kingsley – Music To Moog By, 1969 [Audio Fidelity – AFSD 6226]
Гершон Кингсли
Настоящее имя: Гётц Густав Ксински. Немецкий американец (немецко-еврейского происхождение), родился 28 октября 1922 года в Бохуме, Германия. Он является пионером в области электронной музыки и освоения синтезатора Moog.
Music to Moog by - первый сольный его альбом после участия в дуэте с не менее знаменитым французским электронщиком Жаном-Жаком Перре (Jean-Jacques Perrey).
Главной композицией альбома, бесспорно, является ныне уже легендарная электронная тема Pop Corn, ставшая через пару лет, правда в исполнении Hot Butter, хитом в многих странах по всему миру. Pop Corn - первое музыкальное произведение, сыгранное исключительно на синтезаторах, обретшее мировую популярность.
Альбом - бесспорная выдержка отличных сверхинтересных и заводных композиций, слушать которые никогда не надоест, как любые шлягеры. В свою очередь, помимо Pop Corn, хотелось бы отметить совершенно необычное исполнение For Alisse Beethoven.
Jean Jacques Perrey – The Amazing New Electronic Pop Sound Of Jean Jacques Perrey, 1968 [Vanguard – VSD-79286]
Жан-Жак Перри (родился 20 января 1929 года, Франция - умер 4 ноября 2016 года, Швейцария) был французским электронным музыкантом, композитором и пионером в жанре электронной музыки.
Он изучал медицину в Париже, когда познакомился с Джорджем Дженни, изобретателем Ондиолина. Бросив медицинскую школу, Перри путешествовал по Европе, демонстрируя этого клавишного предка современного синтезатора. В возрасте 30 лет Перри переехал в Нью-Йорк, спонсируемый Кэрролом Братманом, который построил ему экспериментальную лабораторию и студию звукозаписи. Здесь он изобрел «новый процесс генерации ритмов с секвенциями и петлями», используя звуки окружающей среды в рамках конкретной музыки. С ножницами, лентой для склеивания и магнитофонами он проводил недели, соединяясь с уникальным комическим взглядом на будущее. Подружившись с Робертом Мугом, он стал одним из первых музыкантов Moog, создав «далеко выходящие за пределы электронные развлечения». В 1965 году Перри встретился с Гершоном Кингсли, бывшим сотрудником Джона Кейджа. Они создали два альбома для Vanguard: Perrey - Kingsley - The In Sound From Way Out! (1966) и Perrey & Kingsley - Kaleidoscopic Vibrations (1967). Они были одними из первых, создавших электронную музыку в поп-жанре, а их хиты - UFO и Swan`s Splashdown получили всемирную известность. Так как компьютеров тогда попросту не было, по их собственному замечанию, были израсходованы несколько километров магнитофонной плёнки для создания и монтажа спецэффектов. Perrey & Kingsley также сотрудничали в области звукового дизайна для рекламы на радио и телевидении.
Перри вернулся во Францию, сочиняя для телевидения, озвучивая балет и продолжая медицинские исследования терапевтических звуков для бессонниц. Некоторые из его композиций на библиотечных лейблах, таких как Editions Montparnasse 2000, зачисляются его дочери Pat Prilly. В интервью она говорит, что она не сочиняла как таковая музыку, но предоставляла ему идеи и вдохновение, когда он играл на органе. Для этого он дал ей это особенное признание.
Мы слушаем один из самых шедевральных его альбомов, как по звуку, так и музыкально.
Daniel Humair – Drumo Vocalo, 1971 [International Music Label – IML 02]
Коллекционная классическая французская библиотечная музыка с уникальным звуком и манерой подачи? Мы предлагаем вам послушать альбом Дэниеля Хумэйра - Швейцарского джазового барабанщика, композитора и художника. Записи, как можно подумать по названию, состоят из сочетания ударных, перкуссионных звуков и вокальных партий, авангардного свойства, и конечно же, никакого намёка на "песенность" не содержат. Другое название пластинки - "Percussioni Ed Effetti", или по-русски, "Перкуссия и эффекты".
Утренняя Студия | Sergei Volchii Morning Studio — В начале славного века (At the beginning of the Glorious Century) EP, 2018 [CNF 02]
Уникальный проект из России представляет новый небольшой EP, посвященный 20 веку, -конкретно, его началу и середине, - времени, переходящему из индустриального режима в мир открытия для людей компьютерной техники. Ротаризованные, "странные" голоса, призваны отобразить пение первых "роботов" (созданных сложным электроакустическим способом путем перегонки живых инструментов в компьютерную программу и обработки в ней), имитирующих гудки, гул станков и звонки, кипение жара печей и ударный труд работников, совершающих невиданный подвиг их жизней, грудью пробивающихся сквозь завесу старого к новому.
В записи вы также можете услышать звуки синтезатора Поливокс, старых телетайпов и вычислительных машин.
Такого стиля и манеры подачи вы не найдете, вероятно, ни у кого в нашем поколении музыкантов, и поэтому, это дополнительно усиливает эффект от прослушивания, делая его не просто интересным, но даже трудным.
Migration Period - Collapse.Ignore, 2018) [Floise Records]
Новый студийный альбом проекта Migration Period от талантливейшего музыканта Дмитрия Федорова (альбом которого мы ревьюировали несколько месяцев назад) выпущен 30 сентября 2018 года на Floise Records.
Концептуальная и продюсерская работа объединила в себе настроение прогрессивного рока, эклектику арт-рока, драйв шугейза и альтернативных жанров. Collapse.Ignore – это девять вокальных и инструментальных историй, рассказывающих о жизни в современном мире в эпоху самоизоляции человека от общества.
Дмитрий:
«Collapse.Ignore – это как две противоположные части, которые составляют единое целое, но при этом очень не похожи друг на друга. Инь и Янь человеческой натуры. С одной стороны, мы находимся в самом центре мировой ситуации, войн, политических игр, отношений между людьми, а с другой, нас на самом деле мало что волнует, кроме самих себя. Мы очень часто просто закрыты от всего.»
В записи альбома приняли участие приглашенные музыканты: Wojtek Deregowski (Барабаны), Сергей Гордеев (Барабаны и перкуссия), Артем Лапин (Бас), Вадим Хватюк (Гитара), Сергей Сильвачев (Безладовый Бас), которые внесли особый вклад в настроение и звучание альбома.
Оформление альбома создано талантливым фотографом и дизайнером Алиной Хойл, создавшей невероятную визуальную атмосферу, полностью отражающее настроение и тон альбома
